Gonzo Baires Blog

Ellos

2010-03-28T16:33:00.003-03:00

El sábado a la noche fui a ver Ellos, con Ezequiel Campa y Malena Pichot (a.k.a. "la loca de mierda"). Según sus auto definiciones: "El, con varios años de comediante, una extensa carrera en cine, teatro y TV y un singular estilo para llevar a cabo sus originales monólogos, repletos de energía y observaciones milimétricas / ella, con sus videos que tienen ya cientos de miles de seguidores, donde da cuenta de un mundo repleto de ironía, lucidez y ese humor tan pero tan propio que trasladó, con gran éxito, al stand up."

La realidad es que me acerqué a la obra 100% por ella (Malena es sencillamente histriofabulosa) pero la comicidad de Ezequiel no se queda muy atrás. Calificación: Excelente stand-up!

Alicia en el país de Tim Burton

2010-03-02T21:43:00.005-03:00

Hoy fui a la función de prensa de Alicia en el país de las maravillas, la última película del genial director Tim Burton. El filme cuenta el regreso al "País de las Maravillas", pero un par de años después y casi sin recordar nada de su estadía previa, en una libre aproximación a la clásica novela de Lewis Carroll escrita en el siglo XIX.

La película tiene un elenco de lujo conformado por Mia Wasikowska en el papel de Alicia, Johnny Deppcomo el Sombrero Rojo, Anne Hathaway como la Reina Blanca y Helena Bonham Carter (esposa de Burton) como la Reina Roja.

Cabe resaltar que Johny Depp, quien ya ha trabajado en siete (sí, señores, siete) oportunidades con el director y cuya relación se torna casi simbiótica, encarna magistralmente al mítico Sombrerero Loco, a quien el actor calificó de "fascinante, impredecible y con las emociones a flor de piel". Pero esta no es la película más oscura de Burton, y bien ofrece la posibilidad de observar esta aventura desde una perspectiva fresca y novedosa que hará que se convierta sin duda en un clásico instantáneo.

Si bien la película estará disponible en 3D tanto para IMAX y cines digitales, se puede disfrutar perfectamente su versión 2D. La dirección de arte es impecable, pero no se hace un uso muy exhaustivo de la tercera dimensión, como sí sucede en otras películas como Avatar.

¿Cuáles son la diferencias en la Alicia de Tim Burton?

La película mezcla el argumento de ambas novelas (Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo) en las que la protagonista se encuentra con los más extraños personajes en sus viajes a tierras desconocidas.

La Infratierra, cuenta la guionista Linda Woolverton, "Es el mismo país fantástico que Alicia visitó de niña, pero ella en ese entonces oyó mal su nombre y creyó que se llamaba “el País de las Maravillas”.

Alicia, quien ahora tiene 20 de años de edad, vuelve a caer por la madriguera del conejo y, aunque no recuerda nada de sus aventuras pasadas en la Infratierra, vuelve a encontrarse con sus antiguos habitantes: la aventurera Lirón, el delirante Sombrerero Loco, el Gato Sonriente, la oruga llamada Absolem, la hermosa Reina Blanca y su rencorosa hermana mayor, la Reina Roja. “El tiempo ha pasado”, cuenta Woolverton. “La Reina Roja ahora gobierna el país. Tiene a todo el reino bajo su mando. Y los habitantes de la Infratierra necesitan a Alicia”.

Esta nota también fue publicada en el sitio amoelcine.com

Trailer de Alicia en el país de las maravillas

Mucho ruido y pocas nueces

2010-02-19T02:36:00.004-03:00

El jueves fui a ver esta obra recientemente estrenada en el Teatro San Martín, basada por supuesto en el clásico de William Shakespeare. Virginia Innocenti, Sergio Surraco, Salo Pasik, Malena Figó, Daniel Miglioranza y Carlos Kaspar encabezan el elenco de esta puesta en la que los personajes cambiarán Messina por el campo argentino de fines del siglo XIX.
Todo transcurre en una aburrida continuidad sin matices ni emoción. La esconografía es bastante chata, como así también el sonido y música de la obra distan de ser buenos. Se entrelazan ciertos cuadros musicales que pretenden generar simpatía, pero no hacen más que alargar una historia bien sabida y arriesgadamente adaptada, con acordes de estilo disonantes. Calificación: mucho ruido... y pocas nueces.

Nine

2010-01-30T05:22:00.003-03:00

En Venecia, un famoso director de cine, Guido Contini (Daniel Day-Lewis) lucha para encontrar la armonía en su vida profesional y personal , mientras lidia con las numerosas mujeres de su vida entre las que se incluyen su mujer (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman) su confidente y diseñadora de vestuario (Judi Dench), una periodista de moda americana (Kate Hudson), el amor platónico de su juventud (Fergi) y su madre (Sophia Loren).

Muy buenas actuaciones en un elenco de puro lujo (sobre todo Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard y Judi Dench). Las canciones no son pegadizas ni hay tanta "diversión" como en otras películas musicales, pero definitivamente es una peli para disfrutar. Calificación: buena!

Las mil y una noches

2010-01-26T00:00:00.003-03:00

A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre (muy) y musical de "Las mil y una noches".

En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.

La obra tiene *sospechosamente* muchas partes musicales símil Drácula, un Juan Rodó muy similar al conde y una Claudia Lapacó que se esfuerza en plasticidad y derrocha en carisma arriba del escenario. Calificación: just ok.

La joven Victoria

2010-01-16T21:17:00.002-03:00

La película recorre la vida de una de las monarcas más importantes y poderosas del Reino Unido desde su infancia de princesita aislada del mundo hasta sus primeros años como la reina Victoria. Emily Blunt, la actriz protagonista, se destaca no sólo por su bellezo sino por sus dotes actorales. El ritmo de la historia es un tanto inconstante, con ciertos parates abruptos, y un final en caída libre con 4 o 5 placas explicando cómo terminó su reinado.
El film está producido por Martin Scorsese, Graham King y por Beatriz, la hija de Sarah Fergusson, descendiente de la reina Victoria, quien tiene un pequeño cameo en The Young Victoria. Lo dirige Jean Marc Vallée, autor de la genial película canadiense C.R.A.Z.Y. (2005). Calificación: buena, para los amantes del género película de época.

Fuego entre mujeres

2010-01-15T01:56:00.005-03:00

Hoy fui a ver Fuego entre mujeres, una remake de la obra Piel de chancho, de José María Muscari. Esta obra la protagonizan las actrices Irma Roy, Dalma Maradona y Mónica Salvador, y es una ficción que homenajea en vida a uno de nuestros máximos cantantes (Sandro) y un espejo distorsionado de las mujeres familiares que siempre nos rodearon, una de cada generación: la abuela, fan consumada de Sandro; la hija, una cuarentona acomplejada; la nieta, una joven sin futuro. Muscari no deja de sorprenderme con sus obras, si bien esta no tiene la intensidad de otras como Fetiche, Electra Shock y ni hablar de Catch. Este mix de actrices tan disparejas como apasionadas logran una buena química en escena, con la música del recientemente difunto ícono argentino. Calificación: buena!

Enamorándome de mi ex

2010-01-11T01:24:00.004-03:00

Enamorándome de mi ex (It ´s complicated) es una divertida comedia con Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin. Si bien no aporta nada original al género, la siempre increíble de la Sra. Streep, buena música, y buena dirección, convierten a esta peli en una divertida opción de verano. Calificación: buena +!

¿De qué trata? Jane (Meryl Streep), madre de 3 hijos mayores, tiene un negocio gastronómico que funciona muy bien en Santa Bárbara. Lleva 10 años divorciada y tiene una buena relación con su ex marido Jake (Alec Baldwin). Pero, todo se complica cuando Jane y Jake se desplazan fuera de la ciudad para asistir a la ceremonia de graduación universitaria de su hijo. Una cena inocente acaba de un modo inimaginable: una aventura amorosa. Jake se ha vuelto a casar con Agness, una mujer mucho más jóven y Jane es ahora "la otra". Adam, (Steve Martin), el arquitecto al que Jane contrató para remoderlar su cocina, se ve atrapado en el medio de este romance.

Avatar

2009-12-30T23:34:00.005-03:00

El miércoles fui a la avant de Avatar en el IMAX. Ver esta película en 3D, en esa pantalla enorme, fue una experiencia increíble. ¿La historia es lineal y predecible? Sí. ¿Es un gran película? ¡Totalmente! La película lleva a un nivel jamás viste la animación. El realismo es sublime. Visualmente la película es un deleite visual. Calificación: muy buena

¿De qué trata? Ambientada en el Siglo XXII en una pequeña luna llamada Pandora, que gira alrededor de un planeta gigante de gas, viven unas criaturas azules de 3 metros de estatura, con un temperamento pacífico: La tribu Na´vi.

Jake Sully (Sam Worthington) es un ex marine que luego de una batalla en la Tierra queda parapléjico. Como parte de un programa de rehabilitación, Jake es enviado a Pandora donde se convertirá en un Avatar (un híbrido capaz de respirar el aire de Pandora y a través del cual podrá caminar nuevamente). Alli, Jake se enamorará de una princesa Na´vi pero pronto se verá atrapado en un conflicto entre su nuevo mundo y el ejército humano que busca explotar los recursos naturales de Pandora.

Piaf

2009-12-21T02:59:00.008-03:00

El domingo fui a ver con mi mamá Piaf, protagonizada por la mega talentosa Elena Roger, quien saltó a la fama internacional en el papel de Evita, en Londres. Piaf no es un musical en sí, sino una pieza teatral en la que se incluyen varias canciones de la francesa conocida como el "Gorrión de París". La escenografía es una caja gris, en la que con una puesta de luces impecables se determina cada cuadro, a puro ritmo.

Piaf es un espectáculo imperdible que llega al alma del espectador a fuerza de rigor escénico y puro talento. La única observación es que Elena Roger se toma cierta libertad escénica al caricaturizar a la cantante de manera muy exagerada, además de confundir gritos con pasión o nasalidad por voz afectada por los vicios. Calificación: excelente!

Luna nueva

2009-12-17T02:19:00.004-03:00

¿De qué trata? Continuación de Crepúsculo. La fascinante relación entre la adolescente Bella y el irresistible vampiro Edward, mezcla perfecta de romance e intriga, se enfrentará a nuevos obstáculos, incluyendo una dolorosa separación, la misteriosa presencia de lobos rondando en los bosques de Forks, la terrorífica amenaza de una vampiresa vengativa y un encuentro deliciosamente siniestro con la familia de vampiros que reina en Italia, los Vulturi.

La primer película de la serie me enganchó bastante, pero me había pesado un poco el tono meloso de la narrativa. En esta segunda entrega, el dramatismo se eleva a un punto insospechado, al mismo tiempo que se le agrega una organización sectaria en Italia y una nueva categoría de "seres" sobrenaturales. Calificación: Si llego a ver las próximas de la serie, es sólo por una mera increíble curiosidad innata de ver cómo termina el culebrón, pero definitivamente no es mi tipo de historia cinematográfica (ni la manera en que se cuenta me cierra del todo).

Actividad Paranormal

2009-12-13T21:08:00.004-03:00

Una joven pareja se muda a una casa en los suburbios de San Diego. En su nuevo hogar, comienzan a sentir que hay una presencia demoníaca que se intensifica durante la noche. La pareja decide grabar con una cámara su habitación para intentar descifrar qué es esa presencia que los atormenta mientras intentan dormir.

Actividad paranormal es una película rodada con apenas 15.000 dólares, en una sola locación, y con actores desconocidos de limitada capacidad. Lo cual, dado al éxito que tuvo en los cines de todo el mundo, la convierte en un fenómeno muy interesante de cómo hacer una película cautivante y aterradora con escaso presupuesto. Bueno, también habría sido una más del montón si Steven Spielberg no se hubiera fijado en ella y recomendado a una gran productora que comprase los derechos :) Muy destacable el trabajo de fuera de cámara y los efectos de sonido. Calificación: muy buena.

Souvenir

2009-10-26T23:46:00.004-03:00

"Una fantasía en la vida de Florence Foster Jenkins"

El domingo fui a ver Souvenir, protagonizada por Karina K y Pablo Rotenberg. Souvenir es una obra basada en la vida de la cantante lírica Florence Foster Jenkins, (1868-1944) una soprano estadounidense que se hizo famosa por su completa falta de habilidad musical. La obra es sencilla y la trama se devela fácilmente desde el principio mismo, pero es la maravillosa habilidad actoral de esta dupla la que hace de Souvenir una obra tierna y fascinante. Karina K interpreta a una mujer aristocrática entrada en edad, con una convicción increíble, en cada gesto y movimiento de su cuerpo. Pablo Rotenberg, por su parte magistral al piano y eficaz en la actuación, establece con el público una real comunicación de mucha complicidad. Calificación: muy buena!

Todos la criticaban, desde su familia que conocía su falta de talento, hasta la prensa. Pero ella era tenaz y quería ser soprano. En 1909 recibe una herencia tras la muerte de su padre y a partir de ese momento se dedica a cumplir su sueño haciendo recitales en Filadelfia y Nueva York. Jenkins cantaba de una forma desastrosa y tenía muy poco sentido del oído y el ritmo. Aún así, comienza su carrera realizando conciertos privados para un público que ella misma seleccionaba. A pesar de su poca habilidad musical, el público la adoraba por la diversión que esto les causaba. Ella estaba convencida de su grandeza y se comparaba con las mejores sopranos del momento.

Culmina su carrera realizando un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York a sala llena. Allí se consagró como "la peor cantante de la historia". Florence era consciente de sus críticas, a las que una vez respondió: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté".

District 9

2009-09-22T00:42:00.004-03:00

Hoy fui a la avant de District 9. No es una película que hubiera ido ir por mis propios medios, pero a la aventura fui. La sensación es rara... Mezcla varios elementos de una manera bastante prolija y al mismo tiempo curiosa: el documental, el drama, la ciencia ficción. La historia muestra a una comunidad alienígena aislada por la humanidad, con trasfondo de ambiciosa conspiración gubernalmental y mafia nigeriana. ¿Curioso, no? Es mejor ver para creer. Calificación: interesante.

¿De qué trata? Hace más de veinte años, los alienígenas hicieron contacto por vez primera con el planeta Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil, o cuando menos algunos avances tecnológicos sobrecogedores. No hubo nada parecido. En vez de ello, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo. Las criaturas fueron mantenidas en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos. Ahora, la paciencia en torno a este problema se ha agotado. El control de los alienígenas ha sido cedido bajo contrato a Multi-National United (MNU), una compañía privada muy poco interesada en el bienestar de los extraterrestres. La MNU recibirá tremendas ganancias si logra hacer funcionar el poderoso armamento de los alienígenas. Hasta el momento, la compañía ha fracasado estrepitosamente: la reactivación del armamento requiere del DNA de los extraterrestres. La tensión entre los alienígenas y los humanos alcanza su clímax cuando la MNU comienza a desalojar a los no-humanos del Sector 9. Algunos agentes de la compañía se han dado a la tarea de conducirlos a un nuevo campo de concentración. Uno de los operadores de campo de la MNU, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), contrae un virus alienígena que provoca modificaciones en su DNA. Wickus se convierte rápidamente en el hombre más buscado del planeta, así como el más valioso – él y sólo él podría proporcionar la llave para desentrañar los secretos la tecnología alienígena. Sin amigos y condenado al ostracismo, existe un solo lugar en el que él podrá ocultarse: el Sector 9.

Las viudas de los jueves

2009-09-16T23:51:00.003-03:00

Interesante película argentina de Marcelo Piñeyro, basada en el libro de Claudia Piñeiro. Interesante, ya que parece destrozar un libro que ganó un premio hace un par de años, y derrocha grandes actores sin dar en la tecla justa. Si bien la historia es misteriosa desde el primer momento, la increíble cantidad de escenas innecesarias y la inepresividad en actuaciones tales como la de Juanita Viale, hacen de esta película un gran colador de espectadores que caerán en la sala con demasiada expectativa.
En el barrio privado “Altos de la Cascada” la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. Calificación: ni.

Coco avant Chanel

2009-08-29T19:57:00.005-03:00

Audrey Tautou (¿se acuerdan de Amélie?) encarna a Gabrielle Bonheur, más conocida como Gabrielle "Coco" Chanel (1883 - 1971), la célebre diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa en el biopic que lleva como título Coco avant Chanel (Coco antes que Chanel). La película narra desde sus humildes orígenes y un periodo de 3 años, desde 1905, en el que llegó a ser cantante de cabaret para reunir dinero y empezar su carrera en el mundo de la moda, hasta el imperio que llega a fundar labrándose fama internacional con su nombre. La película cuenta con la colaboración de la Mansión Chanel y de Karl Lagerfeld que ha accedido a prestar sus archivos y colecciones.
La película se aleja claramente del predecible camino del glamour, pasando rápidamente revista por su estadío de pobreza, desamores para finalizar con un breve escena de pasarela (totalmente deslocada). Tautou es una actriz grandiosa y le pone pecho a este papel complejísimo, pero a grandes rasgos Cocot avant carece de la fuerza y emotividad de otras biomovies como La vie en Rose. Calificación: buena.

El secreto de tus ojos

2009-08-23T01:14:00.007-03:00

Hoy fui a ver El secreto de tus ojos. Una película interesante, con un elenco de lujo (Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Francella) y un director de los grandes del cine argentino, Juan José Campanella (Luna de Avellaneda, El Hijo de la Novia, El Mismo Amor, la Misma Lluvia). La fórmula Campanella y Darín conlleva al éxito asegurado, y eso se refleja en las abultadas cifras de taquilla que tiene esta pelícual al día de hoy (más de 400.00 espectadores). A nivel técnico la película está muy bien filmada, con una impecable dirección de arte y escenas de altísimo nivel y/o complejidad como la del partido de fútbol. Si bien la historia (o parte de ella) transcurre durante la dictadura, el director sitúa al espectador sin excederse en detalles o lugares comunes innecesarios. Además, si bien esta película puede encasillarse como policial, toca otros géneros como el thriller y la comedia romántica de manera muy elegante y sútil. Calificación: excelente.

De qué trata?: Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.
La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Espósito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.
Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus propios sentimientos, sus propias conductas y decisiones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.

Arrástrame al infierno

2009-08-17T22:26:00.003-03:00

Hoy cometí 2 errores: ir al Dot un día de feriado -muchísima gente- y asistir a la función de Arrástrame al infierno. La verdad la crítica fue muy buena, pero a mí me quedó sabor a poco luego de ver esta peli. Seguramente mucha gente no comparta mi opinión, así que para eso está la sección comentarios de aquí abajo :) No soy amante del género de terror, pero algo en esta película me llamó mucho la atención y ahí fui.

¿De qué trata? Una joven debe desalojar a una anciana de su hogar por falta de pago. A raíz de esto será víctima de una maldición sobrenatural, la cual convertirá su vida en un verdadero infierno. Desesperada, intentará salvar su alma.

Arrástrame al infierno es una mezcla risas y sustos - uno detrás de otro. Si bien tiene una dirección impecable de la mano del director Sam Raimi (con escenas muy logradas como la del estacionamiento), la historia no es nada original y se torna muy previsible - un final tan obvio que da ganas de irse un rato antes, luego de la seguidilla de sustos que apelan a la idea de muerte y locura, y la aversión a bichos y fluidos corporales ajenos. Las actuaciones tampoco son de otro mundo; la protagonista (Alison Lohman) le pone garra y su acompañante masculino es mejor que se dedique a las publicidades de Apple, pero quién realmente se destaca es la ancianita malvada cuya carita aparece invocada ... hasta en un teléfono celular. Calificación: regular - seguramente para los amantes del género de terror quizás sea una joyita postmoderna, pero personalmente no veo aporte alguno sino un buen muy buen trabajo de dirección.

Vamos a la ópera: Lucia di Lammermoor

2009-08-16T01:26:00.004-03:00

El sábado por la noche fui a ver "Lucia di Lammermoor” al Teatro Argentino de La Plata. Estrenada orignalmente en 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles, es quizás la obra maestra de Gaetano Donizetti (1797-1848). Las acciones de esta ópera en tres actos se desarrollan hacia 1669, en las tierras bajas escocesas, bajo el reinado de Guillermo y María, en tiempos caracterizados por las luchas entre facciones protestantes y católicas. En ese contexto se desarrolla el conflicto entre dos familias: los Ashton y los Ravenswood. Al inicio de la ópera, los Ashton se encuentran en su apogeo y han tomado posesión del Castillo Ravenswood, la ancestral residencia de sus rivales. Edgardo, el último sobreviviente de los Ravenswood, fue confinado en una torre solitaria ubicada frente al mar. Para ponerse a salvo de los cambios políticos y religiosos, Enrique Ashton planea ganar la protección del influyente Lord Arturo Bucklaw, casándolo con su hermana Lucia. Pero ella está enamorada de Edgardo y la imposibilidad de llevar adelante esa relación precipitará finalmente la tragedia.

Convertida desde mediados del siglo XX en una de las obras más frecuentemente representadas en los teatros líricos del mundo, Lucia di Lammermoor contiene en su tercer acto la famosa “Escena de la Locura”, que ha dado inmejorable oportunidad de lucimiento a algunas de las más grandes sopranos de la historia, como María Callas y Joan Sutherland. "

En esta versión, la historia de Lucia transcurre en nuestros días. Bueno, al menos desde la puesta en escena, vestuario, etc... todo el arte parece está totalmente fuera de sincro con la misma ópera. Sólo para dar un detalle muy anacrónico, en uno de las más bellas arias de la protagonista hay una parejita bailando tango, muy bien iluminada por un foco que los sigue activamente. La verdad no me gustó nada esta decisión, pero bueno, la ópera en sí es muy linda, a pesar de esos escenarios totalmente modernos, los jeans del amante de Lucía, etc...

La gran Maria Callas en el papel de Lucía (1952):

La cantante albanesa Inva Mula en la película de Luc Besson "El quinto elemento" le pusó voz a "la Diva" y popularízó una versión más moderna del aria el "Dulce sueño" (Il dolce suono):

¿Qué pasó ayer?

2009-08-15T02:27:00.005-03:00

Un grupo de amigos viaja a Las Vegas para la despedida de soltero de uno de ellos. Luego de una noche de mucho alcohol y diversión, los amigos se despiertan sin recordar nada de lo sucedido, y con algunas sorpresas: el novio ha desaparecido, y en la habitación hay- inexplicablemente- un tigre y un bebé. A partir de acá se desarrolla una historia tan abursda como atrapante. Sin hacer abuso del humor grosero y limitada originalidad, poco a poco se va develando el desastre en que se ven envueltos estos cuatro amigos. Buena música, buenas actuaciones, buena dirección. Creo que no me reía tanto en el cine desde Muerte en un furenal. Dato interesante: la película costó 35 millones de dólares y ya va por los 250 recaudados en los Estados Unidos. Realmente increible, y ya se habla de la secuela. Calificación: imperdible.

La decisión más difícil

2009-08-12T00:48:00.003-03:00

Sara (Cameron Diaz) y Brian llevan una feliz vida en familia hasta que a su hija Kate le diagnostican leucemia. Con la intención de salvarle la vida, el matrimonio concibe a otra hija genéticamente seleccionada para que se convierta en el donante perfecto. Interpretada por Abigail Breslin -la niña genio de Pequeña Miss Sunshine-, Anna decide que ya no quiere ser el repuesto humano para las partes de su hermana que dejan de funcionar y para evitar un trasplante de riñón contrata a un abogado (el gran Alec Baldwin) para emanciparse médicamente de sus padres.

El título en castellano de este film lo dice todo. Preparate para las lágrimas. La decisión más difícil es efectivamente la lucha contra la agonía de la pequeña Kate (Sofia Vassilieva) a lo largo de 14 años. Sorprende la actuación de la veterana Cameron Diaz, y las dos nenas protagonistas. Una película repleta de golpes bajos, para los amantes del género historia real lacrimógena. Calificación: buena.

Enemigos Públicos

2009-08-07T20:57:00.004-03:00

La última película de Johnny Depp no sorprende. Lisa y llanamente te deja la sensación de una historia que con más o menos acción y fotografía adecuada cuenta una historia pero no transmite mucha emoción y se vuelve tediosa después de la primera media hora. Es lenta, sin sobresaltos. Como mucho, las actuaciones están ajustadas pero ningún personaje logra lucirse demasiado.
¿De qué trata? Enemigos Públicos cuenta la vida de los famosos gangsters americanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd durante la ola de crímenes que tuvo lugar en la década de 1930. El aclamado cineasta Michael Mann dirige a Johnny Depp, Christian Bale y a la oscarizada Marion Cotillard. Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión. Calificación: regular.

La era de hielo 3

2009-08-02T22:01:00.005-03:00

Había una época en que las secuelas de las películas infantiles iban a parar directamenta al DVD (muchas de las películas de Disney de la década del 90 tuvieron ese paradero). Pero eso ya no pasa en este mundo moderno, donde cada segunda, tercera o cuarta parta es la oportunidad para duplicar los ingresos de los grandes estudios. Y si le agregamos el condimento 3D, una buena franquicia.... ¡éxito asegurado! La verdad La era de hielo 3 no agrega nada nuevo al género, es una película que los chicos disfrutarán, y los grandes soportarán, pero no esperés nada al nivel de Up, Ratatouille o Shrek... Calificación: justa y entretenida.

¿De qué trata? Los gélidos héroes están de regreso. Scrat todavía sigue intentando conseguir la siempre elusiva bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional después de encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco. En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen unos encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, de nombre Buck.

Harry Potter y el príncipe mestizo

2009-07-25T02:59:00.007-03:00

Yeah! Finalmente llega la sexta entrega de la saga, y no perdí la oportunidad de ir corriendo al IMAX más cercano (y único je!) acá en Buenos Aires. El regreso de Lord Voldemor es algo que ya todos tiene aceptado. Se vislumbra una gran guerra para la cual tanto Hogwarts como los malvados mortífagos se están preparando. Sin embargo es dentro del mismo colegio de magos donde se gesta un oscuro plan y donde Harry tendrá que buscar en el pasado de Tom Riddle, Voldemort en su juventud, para encontrar un secreto que esconde una de las grandes claves de esta historia y quizás el destino de todos.

Sí, obvio, el libro es mucho mejor que la película. Suele pasar, y en este punto de la historia es más claro que nunca ya que los propios libros se fueron volviendo más complejos (comparen el primero y el séptimo; hay un ABISMO narrativo/estético). La película es un poco lenta comparada con las anteriores (el eje no está definitivamente en la acción) y queda una sensación rara en el final, como de encima querer un poquito más, aunque realmente diseccionar las más de 800 páginas del libro en 151 minutos es todo un logro para el director Yales. Los chicos están muy grandes: ahora se preocupan no sólo por pociones y varitas mágicas, sino también por el amor y sus relaciones sentimentales. Pagar extra para verla en el IMAX fue una tomada de pelo, ya que sólo hay dos escenas al principio de la película hechas en 3D, y la escena de la cueva, una de las más dramáticas y que si bien tiene una dirección de arte impecable, se hubiera beneficiado mucho del toque tridimensional. Así que recomiendo a todos ir su cine común de cabecera. Calificación: buena. Harry Potter y el príncipe mestizo es simple y llanamente un puente para el gran final que se aproxima. ¡A esperar!

Harry Potter y el misterio del Príncipe @ Yahoo! Video

Agosto: Condado Osage

2009-07-14T02:10:00.000-03:00

“Grande, trágica, divertida, a menudo con malos comportamientos, llena de oscuros secretos y mucha inteligencia, e inmensamente conmovedora: no te podés escapar de ella.” – The Sunday Times / Enero 2009

Agosto es una de esas obras de teatro de fórmula perfecta. Ganadora de 5 Premios Tony en el 2008 (Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación) y del premio Pulitzer a la Mejor Obra Dramática, llega a la Argentina de la mano de Daniel Grinbank, con texto original fue escrito por Tracy Letts.

En Agosto, la gran actriz Norma Aleandro es Violeta, la madre de una familia contemporánea aparentemente normal que comienza a exhibir sus lados oscuros a partir de la muerte del padre (Ramón, en la piel de Juan Manuel Tenuta). Hay muchos secretos, muchas historias y una sensación de opresión muy fuerte a lo largo de toda la obra. Subyace una estructura de teatro clásica, muy fuerte, y una profundidad increíble, donde a partir de una familia, el autor toma el tema de las relaciones y profundiza en cada personalidad que aparece en el escenario.

La adaptación de Mercedes Morán, bien argenta, permite imaginar que la historia transcurre en cualquier pueblo del mundo. Norma Aleandro da una clase de teatro de comienzo a fin en esta obra de trece personajes, con una duración de tres horas con intervalo de diez minutos. Y le da pie a cada uno de sus compañeros de elenco para lucirse. Acompaña también una escenografía muy adecuada que simula una "casa de muñecas" enorme y una sensible musicalización. Calificación: muy muy buena.

Actuan: Norma Aleandro , Mercedes Morán , Andrea Pietra , Lucrecia Capello , Juan Manuel Tenuta , Horacio Roca , Antonio Ugo , Eugenia Guerty , Gabo Correa , Fabián Arenillas , Julieta Zylberberg , Esteban Meloni , Mónica Lairana
Autor: Tracy Letts
Adaptación: Mercedes Morán
Diseño Escenográfico: René Diviú
Diseño de Iluminación: Omar Possemato
Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera
Dirección Artística: Fidel Sclavo
Producción General: Daniel Grinbank
Dirección General: Claudio Tolcachir

Obesity Medical Center

2009-07-14T01:47:00.014-03:00

Este análisis vía Zync.es trata sobre un problema muy serio: la obesidad y el Obesity Medical Center. La obesidad un trastorno originado por distintas causas, ya sea una crisis alimentaria, motivos hormonales, genéticos, etc. , o mismo un conjunto de todos estos factores, u obesidad multifactorial. La enfermedad en sí misma afecta a todas las clases sociales, sin diferenciar niveles de bajos o altos recursos. El primer paso para saber si la estás sufriendo consiste en conocer tu índice de masa corporal (IMC), el cual se obtiene haciendo un cálculo entre tu estatura y tu peso, y éste elevado al cuadrado. Afortunadamente, en el sitio de Obesity Medical Center hay disponible un interesante test online, en donde tan sólo especificado tu sexo, edad y altura, podrás descubrir tu índice corporal:

Si bien el diseño de este sitio es bastante simple, también vas a poder encontrar allí abundante información sobre distintos tratamientos de la obesidad: el balón intragástrico, la cirugía bariátrica, la banda gástrica, como así también cirugías post obesidad, análisis genético y confección de dietas personalizadas. El sitio cuenta a su vez con un blog al cual sería muy interesante poder suscribirse mediante Twitter o RSS, aunque actualmente no cuenta con esas dos opciones.

Otro punto a mejorar del diseño en sí es la selección fotográfica; muchas veces los diseñadores recurren a fotografías de archivo, generalmente de Estados Unidos, donde las características étnicas de la población son muy particulares. Así sucede muchas veces que en un producto orientado a la Argentina o España se muestran fotos de personas que no responden a la generalidad del país. Siempre es mejor tomar las fotografías o recurrir a bancos de imágenes locales, para darle más autenticidad y sabor local :)

Para más información | Obesity Medical Center | Atención al cliente 902 733 892 - España

Marat-Sade

2009-07-04T14:53:00.004-03:00

La primaria y más hermosa de las cualidades de la naturaleza es el movimiento, que la convulsiona en todas las épocas. Pero este movimiento es simplemente la consecuencia perpetua de crímenes; y sólo gracias a los crímenes se mantiene. Marqués de Sade.

El viernes fui a ver al San Martín la obra Marat-Sade, con la suerte de estar ubicado en una de las 20 localidades arriba del escenario. Sí señores, en el mismísimo escenario, en una puesta muy creativa. El estreno mundial de la pieza se realizó en 1964 en Berlín, y si bien la obra es conocida mundialmente como Marat-Sade, el título completo es "Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor Sade".

En principio, la puesta es sencillamente increíble, ya que recrea un hospital de enfermos mentales, dos gradas de público a sus lados. De inmediato y antes que empiece la función, aparecerán los locos internados en el lugar y el clima adquirirá mayor densidad. Como el título de la obra lo denota, la historia presenta dos personajes: el Marqués de Sade y Jean Paul Marat, en conflicto por los valores tan opuestos que expresan.

La acción tiene lugar en la Francia de 1808, en tiempos de Napoleón. Siguiendo el procedimiento de "teatro dentro del teatro", Sade despliguiega a través de los actores-pacientes de un hospital psiquiátrico, los últimos momentos de la vida de Marat, frente a un supuesto público muy distinguido, que fue invitado especialmente para la función.

Mientras se desarrolla esta trama, se plantean dos posturas contrapuestas: la de Marat, que justifica la violencia en pos de la revolución y de una transformación social, y la de Sade, que no cree en un cambio historico porque la naturaleza del hombre no parece ser proclive a la igualdad. El primero, desde el abuso de la fuerza, y el segundo, desde un individualismo a ultranza, muestran las contradicciones del hombre y sus aspectos más destructivos.

El trabajo actoral (y vocal) es sumamente equilibrado, y la obra no de cae en ningún momento de sus 125 minutos. Un texto inteligente, materializado magistralmente. Calificación: excelente!

Ficha técnica completa:
Actúan: Lorenzo Quinteros, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Santiago Ríos, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Luis Herrera, Verónica Cosse, David Di Napoli, Julián Pucheta, Sol Fernández López, Daniela Catz, Montenegro, Pablo Rinaldi, Gastón Courtade, Marcelo Fiorentino, Irene Goldzer, Gabriela González López, Gabriel Maresca, Javier Medina Pérez, Irede Mockert, Carla Pantalani Sandrini, Paula Rasenberg, Lucía Rosso, Félix Tornquis, Pablo Vascello.Autor: Peter WeissVersión al español: Villanueva Cosse y Nicolás Costa
Dirección General: Villanueva Cosse
Música Original: Carmen Baliero
Asistente: Mina Battista
Entrenamiento: Diego Starosta
Entrenamiento: Carmen Baliero
Diseño de Iluminación: Tito Egurza
Diseño de Iluminación: Miguel Morales
Diseño de Vestuario: Daniela Taiana
Diseño Escenográfico: Tito Egurza

Escenas de versión cinematográfica de Marat-Sade

Ángeles y demonios

2009-06-25T02:00:00.003-03:00

Ángeles y demonios es una nueva película basada en textos de Dan Brown, el mismo autor que escribió el conocido bestseller El código Da Vinci. La novela fue publicada por primera vez en el año 2000. Su protagonista no es ni más ni menos que el profesor de simbología religiosa Robert Langdon (el mismo protagonista del Código Da Vinci), quien se ve pronto sumido en los secretos de una antigua secta denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (la antimateria) que estos han puesto dentro del Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en la carrera contra el reloj.
El código Da Vinci fue sin dudas una película desastrosa por donde se mire, y por eso no sorprende que Tom Hanks haya cobrado esta vez el segundo mayor salario para un actor, 50 millones de dólares, sólo por debajo de Johnny Depp y Piratas del Caribe 4.
En esta película se superan los anteriores errores: escenas interminables de abundante verborragia y estatismo son reemplazadas ahora por mucha más acción para los ojos del espectador. Eso sí, lo previsible de ciertos conflictos y situaciones forzadas hasta el absurdo, siguen estando presentes, pero matizadas por una trama más dinámica, y una Roma de fondo simplemente encantadora. Calificación: buena.

TP2 Color de Morfología | Aprobado!

2009-06-24T00:07:00.002-03:00

Up, una aventura de altura

2009-06-15T04:18:00.005-03:00

Up, es la nueva película de Disney, que de la mano de Pixar, está acaparando las taquillas en las últimas semanas de varios países. Y bien merecido el éxito. Up sigue la línea de películas que si bien podrían suponerse para niños, son más que aptas (y recomendables) para todo público.

¿De qué trata? Carl Fredricksen es un vendedor de globos de 78 años, viudo, que consigue llevar a cabo el sueño de su vida, enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que un niño explorador de ocho años también se ha embarcado también en el viaje.

Up empieza prometiendo mucho desde el primer momento, con algún que otro golpe bajo bien no muy necesario. El prólogo del principio, donde se muestra a Carl de niño y cómo conoce a su esposa, es sencillamente increíble, y de una sensibilidad absoluta. Ya en el nudo de la historia algunas partes se prolongan demasiado de manera innecesaria, y se pierde esa atmósfera mágica del principio, sobretodo por la inclusión de ciertos elementos, como una jauría de perros parlanchines, en medio de la selva. El final es a su vez lineal y totalmente predecible. A grandes rasgos, esta película es recomendable por su excelencia en la realización, la emotividad y las cómicas bromas y gags, pero no está a la altura de memorables películas animadas como Ratatouille, or Shrek. Calificación: buena.

Diseño I - Cátedra Belluccia

2009-06-05T19:35:00.001-03:00

Nueva en la ciudad

2009-06-04T00:36:00.003-03:00

Nueva en la ciudad es una historia bastante entrenida, que podría titularse también "Ceni CEO", o qué pasaría si Cenicienta en vez de querer tener solamente al príncipe azul hubiera aspirado también a ocupar un cargo importante en American corporate. Ok, admitamos que cae en todos los lugares comunes de las típicas comedias estadounidenses, con incontables gags del humor físico (caídas, tropiezos, etc.). La historia de amor de fondo tampoco no es de lo más evocativa, ni la música está bien aprovechada, pero si se quiere pasar un buen rato con una película liviana y muy post-Bridget Jones, Nueva en la ciudad es tu película. Calificación: buena, no esperaba más :)
¿De qué trata? Lucy Hill es una ambiciosa y exitosa ejecutiva que vive en Miami. Cuando le ofrecen un trabajo temporario, para la reestructuración de una fábrica, ella acepta sin dudar creyendo que un ascenso está muy cerca. Lo que comienza como un trabajo sencillo, se convierte en una experiencia que le cambiará inesperadamente la vida.

Hedwig and the Angry Inch

2009-05-25T01:22:00.009-03:00

Domingo a la noche fui a ver a Hedwig and Angry Inch, un musical de 1998, también devenido en película en el año 2001. Trata sobre la vida de una cantante transexual de una banda de glam rock. John Cameron Mitchell escribió el guión de la obra y fue también el director y actor principal de la película. A su vez, el director no es ni más ni menos que el mismo de otra gran película llamada Shortbus.

El título del musical hace referencia a la desastrosa operación de reasignación de sexo a la que fue sometida Hedwig, que la deja no con una estructura genital nítidamente femenina o masculina, sino con una "pulgada" disfuncional de carne entre las piernas.
Dirigida por Martín Alomar y Angeles Pourteau, con Germán Tripel en el rol protagónico de Hedwig y Florencia Otero como Yitzak. Elenco que a su vez trabajó en el 2008 en Rent. Una banda de cinco músicos dirigida por Gaby Goldman (premio ACE 2007), la coreografía a cargo de Gustavo Carrizo (premio ACE 2008), la dirección vocal de Ana Carfi, el diseño de iluminación de Sandro Pujía (premio ACE 2008), el coaching actoral de Mosquito Sancineto (!!) y la adaptación de Marcelo Kotliar.
La obra tiene una puesta muy dinámica, con estética de concierto de rock en vivo. El Roxy para esto dispone de mesitas en plan café concert. La banda es sinceramente genial, y las actuaciones - bueno, la de Tripel en particular quien es quien tiene el papel principal - son muy buenas. Es increíble que estemos ante un ex Mambrú que ya ha recorrido un considerable recorrido musical/actoral, y que el año pasado se veía bastante poco menos que dúctil. Las clases magistrales del Mosquito y mucha práctica arriba de esos tacos altos le han dado a Tripel la seguridad y plasticidad necesaria para encarar un personaje tan complejo como Hedwig, que interactúa con el público, y te lleva del drama al humor. Por otro lado, Florencia Otero se ve un poco desaprovechada, escondida en ese segundo plano cuasi permanente, con pocos momentos de mostrar sus amplias capacidades actorales y vocales. La dirección de arte, tanto como el vestuario, maquillaje, etc. impecables. Calificación: muy muy buena! un lujo tener esta obra en Buenos Aires.

Nótese la increíble metamorfosis de Germán Tripel.

¿Quién diría que este personaje salió de un reality show musical hace tan sólo un par de años?

Luisa

2009-05-17T15:51:00.006-03:00

El sábado no fui a ver ni Wolverine, ni Angeles y demonios; fui a ver una de las últimas películas argentinas que en menos de dos semanas sólo se exhibe en el Tita Merello y Gaumont. Ciertamente una verdadera vergüenza dada la calidad y emotividad que una película como Luisa tiene. Ópera prima del director Gonzalo Calzada, y protagonizada por una actriz de larga trayectoria como es Leonor Manso, Luisa es una mujer estructurada y monótona que un buen día ve su vida desmoronarse: su gato se muere, y es despedida de sus dos trabajos luego de 30 años, sin recibir indemnización alguna. Ahí mismo comienza una vertiginosa y penosa carrera para conseguir los míseros $300 que le piden para cremar a su mascota. Entonces Luisa comienza a mendigar en el subte, donde conoce a un hombre que le cambiará su forma de ver el mundo y le enseñará a pelear sus derechos. Este personaje fue interpretado por Jean Pierre Reguerraz, en su última actuación cinematográfica antes de morir. Calificación: muy muy buena!
En una entrevista con Clarín, Leonor Manso dice: "En un momento dado, la crisis por las pérdidas que sufre la obligan a salir a un mundo que ella desconoce por completo. Y ahí descubrirá un universo que la hará cambiar para mejor. Cuando llega al fondo del pozo, no le queda otra opción que empezar a salir". La actriz se entusiasma hablando del personaje, rescatando situaciones, detalles con los que ella dotó a esa Luisa de ficción. "Luisa es muy emblemática, y yo me reflejo mucho en su capacidad de crear a partir de la necesidad, de sobrevivir como las cucarachas. Creo que representa una clase media baja que no suele tener una mirada hacia el resto del mundo hasta que le toca, como a ella, pasar a la marginalidad. Y curiosamente es ahí donde algo en ella cambia para mejor".

Crítica de Felisa sobre Luisa

La sombra de Federico

2009-05-14T21:07:00.003-03:00

El miércoles a la noche fui invitado a la función de amigos de La sombra de Federico, obra que se estrenará en el San Martín el 15 de mayo. La misma, con un título bastante explícito, gira alrededor de la muerte del poeta español Federico García Lorca.
Protagonizada por Fabián Vena y Graciela Dufau, cuenta con la dirección de Hugo Urquijo (marido de Dufau) y Adelaida Mangani (prima hermana de Dufau). Los intérpretes a su vez interactúan también con títeres para contar la muerte del artista.
La obra cuenta cinco grandes estaciones de Lorca, desde que sale de Madrid: pasa por casa de sus padres, lo esconden en lo de sus amigos los Rosales, lo apresan, se entrevista con el gobernador civil y lo fusilan. En el medio, Federico habla con el público. Y los titiriteros tienen como una de sus funciones acompañar a los personajes a entrar a escena, como ángeles que se deslizan: traen a un personaje de la mano y cuando termina la escena, se lo llevan. Calificación: buena (menos). El eje en sí me pareció interesante, pero quizás todavía falten un par de funciones para aceitar un texto que no es deslumbraste, y una puesta cargada y forzada por el uso y abuso de los archi mismísimos títeres. Las actuaciones tampoco lograron llegarme mucho al alma (o a algún lugar sensible dentro de mí).

Romance de la luna, luna

La luna vino a la fragua
con su polizón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la Luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye Luna, Luna, Luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye Luna, Luna, Luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la Luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Federico García Lorca

El fantasma de la ópera

2009-04-21T00:45:00.003-03:00

El domingo fui a ver El fantasma de la ópera, en el Teatro Ópera. ¡Qué expectativa! Esta obra de Andrew Lloyd Webber es el musical más visto de todos los tiempos. Aclamado por más de 80 millones de personas durante más de 20 años, llegó a Buenos Aires con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo. Todo es fabuloso desde el primer momento; la voz de la mexicana que hace de Christina es increíble, y Carlotta también se luce. El único punto bajo fue que al fantasma en sí (hay 2 en el elenco fijo) resultaba un poco complicado entenderle qué decia cuándo cantaba en tonos más bajos - lo cual es una muy buena excusa para volver a ver la obra con el otro phantom :) Calificación: excelente!!! Post data: hay cierta similitud con Drácula en algunas escenas, como Christine frente al espejo... o mismo melodías completas muy muy similares. ¿La dupla Cibriah-Mahler será admiradora del trabajo de Lloyd Webber? Glup!

Esperando la carroza 2

2009-04-18T02:49:00.004-03:00

Ok, Esperando la carroza 2 es lo que temía que podía llegar a pasar. Una secuela mediocre de una película increíble. La pregunta es... por qué Esperando la carroza (1) es tan buena. ¿Será la dirección? ¿Será que fue la coincidencia de grandes como Gasalla y la China Zorrilla? Sea lo que sea, en esta segunda parte nada de la magia sucede. La insinuación se convierte en vulgaridad, o los diálogos divertidos, se vuelven predecibles, y los personajes, representados en su mayoría por los mismos actores, están en un vortex atemporal enroscado - quiero decir, algunos muy viejos, otros no tanto, pero el collage es bizarro, excepto por Betiana Blum, que parece estar plastificada, y Brandoni, quien mantiene cierta ludicez mental luego de 24 años cómo para reconstruir un personaje coherente.
Es ligeeeeramente divertida, pero el argumento se estira como chicle; no parece muy elaborado, lo cual me sorprendió bastante ya que la escribió el mismo autor, Jacobo Langster. La primera escena ya empezó con un " me estoy cagando" y la gente se rió mucho. Pero no se puede hacer una película decente en base a gags. Al menos, no en este siglo. Calificación: mala...

São Paulo, Brasil

2009-04-10T13:23:00.002-03:00

"Nocturno" - corto del BAFICI 2009

2009-04-02T18:29:00.002-03:00

Nocturno
Cargado por martindeus

Como una mecha encendida, el deseo recorre las calles de la ciudad dormida y en sus destellos, hace brillar los ojos de los amantes ocasionales. Un cruce de miradas en un autobús y el resto es sólo animarse. Un corto que retrata esa extraña sintonía entre extraños, las charlas después del sexo, cuando se está libre de la calentura y sólo queda empezar a conocerse.

Dirigido por Thiago Carlan y Martín Deus
Música de Manuel Santos
Idioma: portugués con subtítulos en castellano.

La noche que Larry Kramer me besó

2009-03-29T22:10:00.005-03:00

La noche que Larry Kramer me besó es uno de los unipersonales que permaneció en cartel por mas tiempo en la historia del Off Broadway y se está dando ahora en Buenos Aires en La Antesala. ¿De qué trata? La obra narra un viaje de auto descubrimiento en una serie de meticulosas y artesanales escenas que son a veces líricas, a veces profundas y a veces hilarantes. El titulo refiere no a un ‘beso’ en si, sino a la noche que el autor recibió “el beso” de orgullo y auto reconocimiento de su propia sexualidad en tiempos del SIDA al ver la obra de Larry Kramer: The Normal Heart. La obra es en sí interesante, pero decae duramente por distintos lados: en un principio, una dirección un tanto deshiladachada, y por el otro, por el trabajo del actor Javier Van de Courter. Al actor se lo ve muy contento con el personaje, pero de a ratos su esfuerzo físico es más fuerte que su vinculación psicológica con el mismo, sintiéndose cierta desconexión emocional entre lo que se dice y él expresa. De por sí la obra empieza muy monótona y a mitad de la misma remonta, pero hay escenas excesivamente largas y hasta veces raras (por tomar un adjetivo), como la última en el año 2019, un happy ending que agregado o no, sabe a extraño. La adaptación al castellano deja a su vez mucho que desear y no ayuda al público local a conectarse con el texto. Calificación: regular.

Diálogo de una prostituta con su cliente

2009-03-13T02:17:00.004-02:00

"Todos somos prostitutas"

El juves fui a ver con Nat Diálogo de una prostituta con su cliente. La obra fue escrita por Darcia Mariani y se estrenó a me diados de los '70. Prohibida durante más de diez años en Italia, la obra no parece ser hoy tan controversial: el travestimo es moneda corriente, en distintos medios audiovisuales y en la calle misma. La obra aborda distintos temas: el sexo, el amor, la culpa, la dificultad en la comunicación, la promiscuidad y la perversión en las parejas. Y el marco para esto es el encuentro de un hombre que cae justamente en el cuarto de una prostituta llamada Manila, interpretada por Peña. La puesta en sí transcurre en un escenario que simula un gran colchón, con espectadores a los costados.
Esta no es la primera vez que Peña no trabaja sobre un texto de autoría propia pero se nota de sobremanera, no sólo en lo moderado de su actuación, sino también en una dirección más desprolija dada por el cerco creativo en el cual tiene que moverse dicho actor. Por otro lado, Javier de Nevares, su novio en la vida y coequiper sobreactuado en la obra, no logra en este caso ser un eficaz contrapunto de Fernando Peña, quien goza por lejos de una mayor capacidad de expresión. Calificación: buena hasta ahí / entretenida. Aviso: comprando las entradas de $45, te sentás en primera fila los jueves a la noche. Simplemente no hay suficiente público para llenar ni un cuarto de la sala...

Slumdog Millionaire: ¿Quieres ser millonario?.

2009-02-22T00:58:00.004-02:00

El sábado fui a ver Slumdog Millionaire, la última película del director Danny Boyle, recordado por Trainspotting y The Beach, y producida por la Fox. Cuenta la historia de un adolescente que está a punto de ganar el gran premio en la versión india de ¿Quieres ser millonario?. Sospechoso de hacer trampa es detenido y obligado a narrar la historia de porqué se ha presentado al famoso concurso, y cómo es que sabía las respuestas a todas las preguntas.

Esta película tiene varias nominaciones al Oscar, inclusive Mejor película, y es probable que se lleve varias estatuillas, sobre películas increíbles como Milk. Tiene todo lo que a la Academia le gusta actualmente: clichés, sufrimiento y una fotografía impecable, acompañada de la música más histriónica posible, al mejor estilo Bollywood. Luego de un inicio bastante tortuoso, donde abundan imágenes fuertes y efectistas con mutilación de niños a diestra y siniestra, la trama cae en todos los lugares comunes habidos y por haber. Mientras se suceden imágenes del programa donde el protagonista acierta a cada una de las preguntas (maravillosamente!), se muestra en plan flashback su tortuosa vida y la archi dramática historia de amor que mantiene a lo largo de años. En definitiva, y pregunta tras pregunta, la trama se torna totalmente inverosímil, a punto de manipular sin descaro el estado emocional del espectador desprevenido. Eso sí: las imágenes, la dirección de actores, y el montaje (aspectos técnicos), son cuidados hasta el más mínimo detalle, pero el guión simplemente se cae demaduro. Slumdog Millionaire es la película más sobrevalorada de los últimos años. Calificación: regular guión, proeza técnica y de dirección.

Milk

2009-02-15T06:38:00.006-02:00

"If I'm killed, let that bullet destroy every closet door.”

Milk, el biopic estrenado el jueves pasado en la Argentina, es otra de las grandes candidatas a los premios Oscar, en los rubros Mejor película, Mejor director (Gus Vant Sant), Mejor actor protagonista (Sean Penn), Mejor actor secundario, Mejor vestuario, Mejor banda sonora, Mejor montaje y Mejor guión original.
Realmente coincido con todas sus nominaciones, en especial montaje y actuación de Sean Penn, literalmente sublime y sentida. El resto del elenco está igual de increíble, y la realización y filmación son muy buenas, incorporando a lo largo de la película material de archivo a fin de recrear con mayor impacto la época y agregar veracidad.
La película en sí trata sobre la historia real de la vida de Harvey Milk, el primer estadounidense abiertamente homosexual, en conseguir un cargo en el gobierno, y su lucha por los derechos civiles de las minorías sexuales. Claro, ya desde el primer momento sabemos que a Harvey lo asesinan, pero realmente no importa eso. Lo fabuloso es ver la construción del personaje, a lo largo de casi una década, principalmente en su aspecto público, ya que su vida personal o familiar son ligeramente retratadas. Lo flojo: la aparición, construcción ligera del personaje, y posterior desaparición del segundo amante de Harvey en la película, interpretado por un Diego Luna (actor de Y tu mamá también) tremendamente exagerado e histriónico. También el paralelismo, ya casi al final de la película, con la ópera Tosca, fue un toque innecesario y demasiado efectista. Calificación: muy buena. Apta para pensar.

Aquí una de las "enemigas" de Harvey Milk, Anita Bryant, quien en 1977 organizó la campaña Save Our Children contra una ordenanza aprobada que prohibía la discriminación por razón de la orientación sexual.

El Curioso Caso de Benjamin Button

2009-02-12T02:21:00.002-02:00

El miércoles fui a ver El Curioso Caso de Benjamin Button, gran candidata a varios premios Oscar. La película, de dos horas y pico, está basada en un relato corto de Scott Fitzgerald, lo cual supone un trabajo de adaptación bastante creativo para llevarlo a semenjante extensión. Es Eric Roth, guionista de otras películas como "Forrest Gump” o “Munich”, el responsable de tomar la idea del cuento y hacer el trabajo grueso. Y digo grueso, ya que a la película le sobra 1 hora con suerte. Hay muchas escenas de relleno, y gestos repetidos hasta el hartazgo. Demasiada anécdota, demasiada frase con moraleja...
Ahora, la historia trata en sí de un tal Benjamin, quien viene al mundo como un bebé de 80 años - un bebé viejo, pero eso no quita que cuando vayan pasando los años, en su interior, él se sienta como un niño, y crezca "al revés". Hasta aquí todo es mágico y bastante atrapante, pero luego es una montaña rusa en declive, lineal, y predecible. A esto se agrega que Benjamin, siendo un niño con cuerpo avejentado, conoce a una niña de la cual se enamora, y más o menos a sus 40 y pico de años ellos coinciden en edad biológica para finalmente concretar su amor.
Alternando alrededor de 10 veces con imágenes del presente en las cuales la protagonista ya de anciana rememora el pasado (Titanic?), el relato se vuelve tedioso y lleno de detalles que no agregan absolutamente nada. Cabe destacar, eso es bien cierto, la increíble dirección de arte y fotografía, el vestuario, y hasta las mismísimas actuaciones de Cate Blanchett y Brad Pitt que, gracias al maquillaje y un bruto retoque digital, recorren varias décadas con mucho dramatismo en sí mismos, pero sin mostrar un ápice de amor intenso entre ellos (falta de química?). Creo que si la producción no hubiera tenido tanta dinero, podrían haber hecho algo más sencillo, sintético y al final de cuentas, más apetecible para el bienaventurado ojo del espectador. Calificación: buena - (menos).

Eva, el musical

2009-02-02T01:23:00.005-02:00

"Yo siempre haré lo que diga el pueblo".

El domingo a la noche fui a ver Eva. Este musical es una versión reloaded (refrita) de aquella estrenada hace 22 años. El espectáculo cuenta la historia de Eva Perón desde su llegada a Buenos Aires en enero de 1934 hasta su ascenso al poder y temprana muerte a los 33 años. La coreografía es muy buena, si bien Nacha no hace destrezas acrobáticas y focaliza más sus esfuerzos en la recreación del personaje y exprimir su voz al máximo. El vestuario es fabuloso, y si bien la puesta peca de modernosa haciendo uso y abuso de imágenes proyectadas a lo largo y ancho, la escenografía es funcional, de momento austera y sintética, y otras veces más pomposa. Nacha está ciertamente en su mejor momento (esta mujer esta cada día más joven!) y se luce en cada aparición, generando grandes ovaciones - absolutamente merecidas. La primer parte es un poco lenta, lineal, pero el segundo acto se disfruta más. Calificación: fue buena en los ´80, se disfruta en este milenio!

El sustituto

2009-01-30T02:04:00.005-02:00

"To find her son, she did what no one else dared."

El jueves fui a ver El sustituto, película por la cual Angelina Jolie está nominada al Oscar como mejor actriz. La película está basada en un hecho real, que ocurrió en Los Ángeles, en 1928. Christine Collins descubre que su hijo Walter ha desaparecido sin dejar rastro alguno. Cinco meses después, un niño que dice ser su hijo es regresado por la policía. Aturdida por los policías, reporteros, fotógrafos y sus propias emociones, Christine lleva al niño a su casa, sabiendo que NO es su hijo. Pero, cuando exige a las autoridades que continúen buscando a su verdadero hijo, Christine, es tildada de loca, y la policía la encierra en un manicomio.
Hasta acá el máximo dramatismo, con una Angelina que intenta seguir la caprichosa dirección de Clint Eastwood. Y digo caprichosa, por el excesivo control del director en las actuaciones, hasta casi forzadas, que se repiten una y otra vez en la última hora del film. Todo se vuelve harto previsible, y la manía de Eastwood en hacer explícitas las imágenes más desagradables (ahorcado incluído) son un exceso claramente irrelevante al hilo de la historia. Los villanos, son muy villanos, y los labios de la Angelina Jolie, brillan demasiado, como las vueltas de tuerca que el director intenta mechar cada dos por tres para mantener la atención del espectador. Es cierto que la historia es en sí un thriller bastante atrapante, pero mal resuelto, y quizás sea el afán de contar el "hecho real" lo que lleva a naufragar todo el proyecto, que deviene en grotesco. Lo peor de todo es que la historia se vuelve inevitablemente inverosímil, y estamos hablando de una película basada en un hecho real, lo cual es bastante incoherente para este tipo de relatos, no? Lo único que cabe destacar es que la dirección de arte, vestuario, e iluminación en sí son muy buenas, con una recreación de la época digna de este tipo de producciones de sello Hollywood. Calificación: Mala! Esta película se lleva el premio al peor thriller de conspiración, al peor drama con escenas judiciales incluidas, y peor life drama del año. Y todavía falla en muchos otros aspectos si se la da más vueltas al asunto...

La duda

2009-01-23T01:09:00.004-02:00

El jueves fui a ver la La duda. Lo que no cabe duda (valga la redundancia) es qué buena idea fue combinar dos increíbles actores como Phillip Seymour Hoffman y Meryl Streep. Están realmente increíbles, y demuestran películas tras película la ductilidad para construir personajes extremadamente complejos. Lo que me deja un poco más de incertidumbre, es la adaptación de esta obra de teatro. O hasta qué punto ciertas obras son trasladables de un universo a otro (o el hacerlo bien, claro).
La historia en pocas palabras gira alrededor de las sospechas de la madre superiora de un colegio, luego que una monja le cuenta que vio al párroco acercándose de manera "indebida" a un alumno. De ahí en adelante, la superiora lanza una batalla personal para expulsar al Padre de la escuela, como así también la búsqueda frenética de pruebas del hecho.
No tuve la suerte de ver la obra de teatro cuando estuvo en Buenos Aires, pero el sabor que me deja esta película es un excesivo dramatismo que llega a un punto insostenible en este formato. Si bien los personajes son muy sólidos, Meryl Streep se tambalea en el borde de un precipicio de histrionismo, y para peor, se abusa soberamente de simbolismos metereológicos para marcar ciertos momentos. Si ya los últimos 30 minutos de la peli son pesaditos, un final inverosímil, fugaz y forzado remata el cuento. Calificación: buena, por la fuerza de su elenco, pero hasta ahí por la adaptación y dirección.

Más respeto que soy tu madre

2009-01-17T19:48:00.004-02:00

El sábado fui a ver la obra Más respeto que soy tu madre, adaptada, dirigida y protagonizada por Antonio Gasalla. La obra surge de una blogonovela (premiada mejor blog del año 2005). En él, se cuenta la historia de una familia argentina, los Bertotti, en clave de humor y la narradora es ni más ni menos que una tal Mirta, un ama de casa nacida en Mercedes, quien debe lidiar con su esposo, su suegro narcotraficante y tres hijos variopintos. Sólo decir que uno de ellos se dedica a hacer esculturas con su materia fecal (y las vende), nos da una idea de lo disparatado del texto. El weblog, escrito por Hernán Casciari fue editado en formato libro en octubre de 2005, ahora llega al teatro, y pronto al cine.
De más está decir que Gasalla se zarpa con su actuación, y es admirable como adaptó un texto escrito en la web (liviano y directo), a un género totalmente distinto como el teatral . Pareciera que el personaje de Mirta haya sido especialmente dedicado para él. Si bien Gasalla ya nos tiene acostumbrados a hacer increíbles papeles femeninos; este es distinto al resto, más humano, menos histérico y con mucha más ternura. El elenco principal se completa con Enrique Liporace como Zacarías Bertotti, el padre de familia; Alberto Enchart como Don Américo. Todos están increíbles realmente. Calificación: un texto delicioso, una puesta adecuada, unas actuaciones secundarias justas, y un Antonio Gasalla al palo durante toda la obra. Excelente!

Extracto del blog:
"Hace dos días que la Sofi empezó con su negocio de la webcam y ya le ingresaron 71,50 dólares en su cuenta del BVA, que es más que lo que cobra mi suegro de jubilación por mes. Si pudiera trabajar más horas haría el doble, pero tenemos que coordinarnos para que use la camarita solamente cuando el Zacarías se va al Club Estudiantes a jugar al bingo. Ella lo único que tiene que hacer es estar sentada en la cama con unos osos de peluche y mostrar las tetitas justo cuando unos gordos que se ven en el NetMeeting empiezan a babearse. A veces yo se las manoseo un poquito para que los clientes terminen antes... Son todos una manga de yanquis pajeros, así que no hay mayormente peligro. Yo lo que hago es tener en la mano el velador y alumbrarla, para que haya luz en la pieza. Anoche la miraba trabajar a la Sofi y me sentía orgullosa... ¡tan chiquita y ya ayudando en casa! Sin que nadie le diga nada a veces saca la lengua y tira besitos, y pone cara de puta como si fuera una secretaria de Sofovich. Y pensar que yo a la edad de ella la ayudaba a mi mamá a coser vestidos y no me sabía ni limpiar los mocos sola. Es una suerte que en esta época las nenas de doce o trece ya vengan con tetitas, sinó no sé cómo hacíamos el mes que viene para comer. ¡Ay, si el Caio pudiera conseguirse también un laburo!". Fuente: http://mujergorda.blogspot.com/

Cash, de José María Muscari

2009-01-15T00:46:00.003-02:00

El miércoles a la noche fui a ver la última obra de mi súper querido director José María Muscari, Cash. La obra cuenta la historia de tres parejas, que guiados por un relator, se encuentran en una oficina de tiempo compartido. Esta obra es el Muscari más crudamente comercial, con un elenco realmente lujo (Daniel Aráoz, Belén Blanco, Gustavo Garzón, Nacho Gadano, Juan Carlos Dual, Norma Pons y Ronnie Arias). El eje es el dinero, cash, money, y la forma en que cada una de estas parejas se relacionan con él, sacando a relucir lo más bajo, snob, salvaje dentro suyo. Es una obra con muchísimo ritmo, típico del teatro de Muscari, en el cual la tensión es constante a todo momento y abundan los diálogos en rafaga. La escenografía es muy funcional e impecable, y Ronnie Arias, si bien todavía tiene que aceitarse un poco, no es un simple relator, sino el "director" literal o titiretero de la dinámica del resto. En sí los personajes están todos bien delineados y cada uno aporta un papel decisivo al conjunto de la situación. Calificación: muy buena, muy medida, muy Muscari, muy comercial al palo. Link al blog de la obra.

Por España!

2009-01-14T00:00:00.002-02:00

Por la Madre patria con mi hermana, sobrinos, Madrid, Granada, Sevilla...Olé!

Enrique IV

2009-01-02T21:17:00.004-02:00

El viernes fui a ver Enrique IV al Teatro de Bellas Artes de Madrid. Nunca antes había visto una obra de Pirandello, me habían dicho era muy bueno, y la verdad lo pude comprobar esta vez, ya que cuando la dieron en Buenos Aires con Alcón me la perdí. El protagonista es el actor español José Sancho, que hace una interpretación formidable, y literalmente se "come" la obra. El tema central es la locura ¿o cordura? de nuestro héroe, el Rey Enrique IV, por preferir vivir una irrealidad que lo despoje de la vida exterior, esa que transcurre en un mundo, aparentemente real, pero incierto.
¿De qué trata? El supuesto Enrique es en realidad un aristócrata del siglo XX que durante una cabalgata de carnaval y disfrazado de Enrique IV de Germania, emperador del Sacro Imperio Romano (1050-1106), cae de su caballo y recibe un golpe que lo enloqueció y dejó mimetizado en el rol de Enrique IV acarreando el conflicto que este emperador tuvo con el papa Gregorio VII, quien en 1077 lo había excomulgado. Así es que vive el personaje durante los últimos 20 años, flagelado por las miserias y angustias que el papa le ha hecho sufrir, paranoico y quejumbroso, viviendo una comedia y rodeado de consejeros y vasallos que no son más que actores que fingen y construyen ese mundo para su “demente” majestad. Por tanto, todos visten las prendas de la época y recrean, en la escenografía, la mismísima corte del rey. La obra continua y un buen día un grupo de nobles, amigos del protagonista, se presentan en la mansión impulsados por el sobrino ficticio, el marqués de Nolli, a fin de revertir tamaña situación. Para ellos cuentan con la compañía de un siquiatra que intentará poner delante de los ojos del delirante el mismísimo paso del tiempo con tal de substraerlo de esa burbuja que vive y poner su antigua vida a disposición de su memoria nuevamente. Calificación: muy buena!

My Blueberry Nights

2008-12-29T20:12:00.005-02:00

"How do you say goodbye to someone you can't imagine living without?"

El sábado a la noche fui a ver My Blueberry Nights en los cines Yelmo Ideal de Madrid (de los pocos que dan versión original, ya que se estila doblar todo en España). Está bueno cuando uno va a ver una película con poca expectativa. Y vamos, tampoco es que salí anodado por esta película, pero realmente me sorprendió en muchos aspectos. En principio, un elenco muy robusto, con Jude Law, Natalie Portman (diosa, como siempre) y Norah Jones (sí, la cantante, y lo hace bien!). La dirección de arte y el manejo de la cámara son muy llamativos, seguramente consecuencia del toque del director de cine hongkonés Wong Kar-wai. Y la banda sonora impecable realmente, auspiciada por la misma Norah Jones. ¿Y el argumento? La historia trata sobre una mujer que trata de resolver sus dudas existenciales sobre el amor en su viaje a través de los EE.UU., al mismo tiempo que conoce vario pinto personajes. Es una atípica road movie con romance y edulcorante, para pasar un buen rato y recordar que las malas rachas en el amor siempre se superan (o casi siempre :). Calificación: buena+!

Sweeney Todd, en el Teatro Español

2008-12-26T00:16:00.003-02:00

Sweeney Tood!, de Gonzobaires.

El jueves por la noche en Madrid fui a ver Sweeney Todd, el musical. Si bien mi aproximación al tema fue a través de la película de Tim Burton, ver la obra en vivo fue una delicia (sangrienta, por cierto). Los dos protagonistas son interpretados de manera magistral, en especial el papel femenino por la actriz Vicky Peña. La producción es muy buena, y por sobre todo, la adaptación al español de las letras es acertada (lo cual es es mucho a la hora de adaptar!). Calificación: excelente! Aquí un extracto de la Sra. Lovett:

Sinopsis: Narra la historia de Benjamin Barker, que es encarcelado durante 15 años lejos de su hogar en Londres debido a una falsa acusación del juez Turpin, que sólo se propone quedarse con su esposa. Al regreso de su injusto cautiverio, Barker regresa buscando a su familia, pero descubre que su esposa se envenenó y que el juez Turpin tiene cautiva a su hija Johanna.
Entonces, Benjamin Barker cambia su nombre por Sweeney Todd, regresa a su antigua barbería y comienza a tramar su venganza, durante la cual asesina a varias personas con su navaja de barbero. Para ello, se complotará con la Sra. Lovett, la solitaria dueña del local ubicado debajo de la barbería. En la sangrienta venganza, ella encontrará un modo de reavivar su negocio de empanadas de carne con las víctimas de su compañero del piso de arriba.
Como historia paralela, Anthony Hope, quien liberó a Sweeney Todd de su prisión, conoce a Johanna, cautiva por el juez Turpin, sin saber que es hija del barbero, y traman juntos su liberación.

Disfrazados.com

2008-12-07T19:21:00.001-02:00

Fotos de la fiesta de Disfrazados.com.ar en Ramos Mejía. :)

Bondiola, en la Noche de los Museos

2008-11-16T17:28:00.002-02:00

Bondiola@Costanera, originally uploaded by Gonzobaires.

Para acompañar la proyección de Metrópolis con banda en vivo en la Costanera Sur, nos comimos un rico sandwich de bondiola. La película es fa-bu-lo-sa, y verla con el acompañamiento musical live fue increíble. Anécdota bizarra: a una amiga se le cae una moneda en el plato de salsa de chimi-churri, y el empleado le dice "tomá, acá tenés una cucharita para sacarla". Terrible la higiene. Luego nos reímos mucho con esto: "Señor, puedo tirar una moneda en su salsa y pedir un deseo?"

Ceguera

2008-11-10T17:21:00.004-02:00

Sábado la noche fui a ver la reciente peli de uno de mis libros favoritos, Ensayo sobre la ceguera. Por ese mismo libro, creo leí unos cincos más del escritor portugués José Saramago. Esta peli, retoma la línea de otras como Soy Leyenda, o Hijos del hombre, en plan qué pasaría si algo terrible - en este caso, una epidemia de ceguera - se desperdigara por el mundo. En este caso, con un elenco muy bueno con figuras como Julianne Moore y Gael García Bernal. Si bien la película tiene un dramatismo increíble, es como si le costara arrancar, quizás parte del desafío de adaptar un libro no diseñado para la pantalla grande. Pero no cabe duda que el dramatismo de muchas de las escenas dentro de esta peli le pegarán fuerte a muchos. Calificación: buena++.

¿De qué trata? CEGUERA narra la historia de una epidemia sin precedentes de la ceguera, inexplicable, que es masacre en una ciudad no identificada. Esa "ceguera blanca" - llamada así porque las personas infectadas están viendo sólo una superficie lechosa - se manifiesta principalmente a un hombre en tránsito y, lentamente se extiende en el país.

Sanos y Salvos

2008-11-10T15:28:00.004-02:00

El domingo fui a ver Sanos y Salvos, al Centro Cultura Konex. Hace rato tenía ganas de ver a este grupo, y finalmente ayer fue el día. El espectáculos es increíble, los artistas hacen proezas, y la integración de la banda musical es muy buena. Una fusión de teatro, música y acrobacia y mucho más hacen de esta obra un must-seen!.
Como detalle bizarro, había una exposión de tatuajes en el mismo Centro Konex durante la tarda, con muchos, pero muchos tatuadores trabajando en vivo y en directo. Ouch!
¿De qué trata la obra? Diez acróbatas y cinco músicos despliegan este espectáculo de acción eufórica e intensa. En un espacio, que diluye la frontera entre escenario y platea se suceden escenas circenses y coreográficas en las que los personajes se salvan, se desmarcan, se exorcizan, se desanclan, contrastando con la locura de otro absurdo personaje que se cree pájaro.
Muy buena! *****

@San Francisco y cuarteles de Yahoo!

2008-10-26T14:44:00.001-02:00

Fiesta Pre Premios MTV @Yahoo! point

2008-10-01T11:33:00.003-03:00

Yahoo! MTV Banner 134, originally uploaded by Yahoo! MTV Argentina.

Afiche en vía pública

2008-09-30T13:31:00.002-03:00

Imagen023.jpeg de Gonzobaires.

Señor paraguayo busca señora - afiche en vía pública.

Una guerra de película

2008-09-22T22:23:00.003-03:00

El jueves pasado fui a ver Una guerra de película, de Ben Stiller, con un elenco de lujo: Jack Black, Robert Downey Jr., Nick Nolte, Matthew McConaughey y Tom Cruise. ¿De qué trata la historia? Un grupo de actores egocéntricos decide realizar la película de guerra más costosa de la historia. Después que los exorbitantes costos hacen que el estudio cancele la producción, el frustrado director se niega a cancelar el rodaje y lleva a su reparto dentro de la jungla del sureste de Asia. Allí se topan con villanos de la vida real.
Esta película se enmarca dentro de una sátira de los valores que representa Hollywood y la industria del cine pochoclero. Abunda el humor físico, ofensas verbales, bloopers, y comentarios acido sulfóricos; no es la mejor película de Ben Stiller, pero es definitivamente entretenida. Se disfruta en particular la tomadura de pelo a sí mismos que encaran algunos actores: Robert Downey Jr., Nick Nolte y Tom Cruise. Calificación: buena (menos).

Workshop de Search Monkey en Yahoo! Argentina

2008-09-17T01:51:00.003-03:00

Search Monkey en Yahoo! Argentina, originally uploaded by Yahoo! Arg Eventos.

¿No es la mejor foto para una empresa de catering?

Haispray, en Argentina

2008-09-08T23:05:00.003-03:00

Ayer domingo fui a ver Hairspray, comedia musical escrita en 1988 por John Water. Situada en 1962 en Baltimore, la película sigue a la adolescente Tracy Turnblad que persigue el estrellato como bailarina en un programa de televisión local y se opone a la segregación racial que impera en los Estados Unidos. Este musical ha ganado 8 PREMIOS TONY en Broadway incluyendo Mejor Musical y el PREMIO GRAMMY al Mejor Disco Teatral del Año. A su vez, la película basada en la comedia musical fue protagonizada por John Travolta y se convirtió en la tercera película musical más taquillera de toda la historia.
En esta versión argentina se mantiene el espíritu del musical inglés, con una dosis extra de libertad por parte de Enrique Pinti para convertir las canciones al español. La actriz que encarna a Tracy es ni más menos que Vanesa Butera, elegida mediante un reality show televisivo en meses anteriores. En en el elenco no faltan estrellas y se destaca Laura Oliva que logra hacer reir a carcajadas con los múltiples personajes que encarna. La puesta es muy buena, con mucho espíritu de los ´60, como asi también el prolijo vestuario a fin a la década. Calificación: muy buena! lindas canciones, mucha diversión!

Grabado (Tape)

2008-08-25T01:35:00.002-03:00

“Algunos recuerdos no pueden ser borrados”

El domingo a la noche fui a ver Grabado (Tape), al Centro Cultural Konex. Este lugar me es muy especial, ya que nunca salí defraudado de ninguna de sus obras. Grabado viene a ser la excepción. El elenco lo forman Guillermo Pfening, Carolina Tejeda, Fabián Vena, con dirección de la esposa de este último - la sra. Inés Estevez. Fabián Vena demuestra cuán buen ACTOR es...pero parecía un profesor con dos alumnos ensayando una escena. La historia es lineal y con un par de retorcijones poco más que previsibles. Ni el decorado - se supone es un hotel barato - se condice con la decoración boutique. Calificación: regular mmm, estaba de ganas para moverse de sala y ver Rent por cuarta vez.
¿De qué trata? Grabado es una adaptación de Tape, obra de Stephen Belber que fuera llevada al cine en un film que protagonizaron Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y Uma Thurman.
Dos amigos se reúnen después de años de no verse. Durante el reencuentro, entrarán en conflicto a la hora de evocar un confuso y secreto incidente del pasado que involucra a una mujer. La obra examina cuestiones relativas a la ambiguedad de los recuerdos, la subjetividad de nuestras percepciones y a la búsqueda de la verdad en un marco donde nada -ni nadie- es lo que parece.

Mamma Mía!, chiquitita dime dónde estás

2008-08-22T22:06:00.003-03:00

¿Musical? ¿Comedia Desopilante? Síííí, Mamma Mía! tiene todo eso. De lo que va del año, es de lo más disparatado/divertido que vi en el cine luego de Muerte en un funeral, joyita cómica del siglo XXI. Y esta Mamma Mía no tiene una historia súper atractiva, pero el desenfado total con el que los actores interpretan a los personajes es delicioso. Plus, las mejores canciones de Abba.
Mamma Mia! es la adaptación cinematográfica del musical de idéntico título, representado por primera vez en 1999 en Londres, y luego en varios lugares como Broadway. Su argumento es harto simple: Sophie vive felizmente con su madre en una isla de Grecia, donde ambas administran un hostal costero. Sophie pronto se casará con su novio, y como nunca ha conocido a su padre, decide, a espaldas de su madre, invitarle a la boda. Sólo existe un problemita: son tres los posibles candidatos a ser el padre de la chiquilla, dado que el año de su gestación su madre se acostó con tres hombres. Así que Sophie invita a los tres, quienes sorprendidos por la invitación, se presentan en la isla... para el disgusto de la madre.
Ahora, la historia ha sido escrita de tal manera que el guión se presta al absoluto servicio de las canciones del mítico grupo Abba, por lo que todo se reduce a ir introduciendo ingeniosamente cada una de las letras en diversas situaciones. Es en particular este hecho - el que los actores estén conscientes de que están realizando una parodia ni más ni menos - lo mejor de un film al que hay que asistir sin muchas expectativas. No es obviamente ni la mejor comedia, ni el mejor musical, pero va ser inevitable morirse a carjadas, sobretodo con actores como Meryl Streep (la mujer que todo hace bien) y Pierce Brosnan (el peor cantante de comedia musical de la historia fílmica). Calificación: buena, para ver varias veces. Dato curioso: sólo hay una escena filmada realmente en Grecia!

X-Files: I Want To Believe Trailer

2008-08-20T00:59:00.002-03:00

El martes fui a ver este desperdicio de material de materia fílmico. Calificación: mala - fue como ver un capítulo de dos horas... pero de otra serie. Un guión que no se sostiene y la destrucción de todo el aire enigmático y paranormal que era el punto a favor de los capítulos. No gasto más palabras...

Pepino el 88

2008-08-14T23:09:00.003-03:00

Ayer fui a ver Pepino el 88, en el teatro Presidente Alvear. La obra es un musical-circense que narra el nacimiento del teatro argentino. Víctor Laplace, en la piel de Pepe Podestá, interpreta al payaso que inauguró los monólogos políticos. Lo secundan Alejandro Paker y Karina K, estrellas de la ya levantada Cabaret También hay acróbatas, bailarines, trapecistas y una banda en vivo que recrean la mística de aquellas primeras compañías circenses que se animaron al drama.
Desgraciadamente, la obra carece en si de una estructura dramática definida, y focaliza principalmente en la figura de "Pepe", quedando todo limitado a un suceso de números musicales, un encuentro entre payadores, actos de malabarismo y trapecio, la rutina de una écuyère , un tango bailado por dos hombres, una breve escena de Juan Moreira y, finalmente, el Pericón. Al final de cuentas los personajes no tienen un desarrollo muy profundo, y cualidades tan increibles como la voz de Karina K o el dramatismo actoral de Alejandro Paker se ven desdibujados por una historia floja y forzada, aunque entretenida a los ojos. Calificación: regular.

Crudo, de Asensio - Muscari

2008-08-03T00:24:00.005-03:00

"Crudo es para mì la posiblidad y el deseo de mostarme tan simple como soy, pero nadie imagina. Crudo es un tributo a mi relación con Mariela Asensio, a mí mismo, a mis obsesiones y deseos. Crudo es lo que pinso del teatro en términos concretos, pragmáticos y poéticos. Crudo es un fragmento de tiempo juntos con algunos que tienen ganas de saber algunas cosas privadas de un artista poco celoso de lo que comunmente llamamos "intimidad". Crudo es una radiografía pop compartida. Crudo soy yo, en toda mi esencia." José María Muscari

Crudo no es ficción, Crudo es José María Muscari al crudo vivo, ego potenciado, y con mucho material para poder hacerlo. Muscari es uno de mis directores de teatro favoritos que ha sabido marcar con sello personal cada una de las obras que dirigió y/o actuó. De las más recientes, he visto En la cama, su incursión más exitosa en el teatro comercial, y Fetiche, lo mismo pero en el teatro oficial. En esta obra se aborda al personaje-director-genio y fundamentalmente a la persona detrás del emblema del teatro Muscari. Enmarcado dentro del biodrama, en la obra conoceremos a sus familia, su obsesión por los músculos (ajenos y propios) y la relación de amor-odio que mantiene con su computadora. Hay música, canto y danza. Hay Muscari para rato. El blog oficial de la obra está disponible en http://crudoteatro.blogspot.com. Calificación: muy buena, me encantan tus obras José!

The Dark Knight

2008-07-27T11:28:00.002-03:00

Finalmente llegó la tan esperada secuela de Batman, y ayer tuve el lujo de verla en formato IMAX. No en vano esta película llegó al primer puesto del ranking de IMDB, rodeada de clásicos del calibre de El Padrino o Pulp Fiction. ¿Por qué esta película es un éxito rotundo? En principio, porque tiene un elenco de lujo: Christian Bale, Maggie Gyllenhaal (La Secretaria), Morgan Freeman y el difunto Heath Ledger. Ok, quizás que este último esté muerto y este papel además haya sido uno de sus mejores (superando ampliamente al Guasón de Jack Nicholson), es motivo suficiente para atraer mucha gente morbosa. Heath mantiene una caracterización increíble a lo largo de toda la película, y realmente da miedo lo patológico que es. El Guasón no está solo: acá también se verá la gestación de otro villano, el señor Dos caras.
Pero eso no es todo. La historia está súper atractiva - nada fácil considerando que esta es... Batman 6!. La dirección es impecable, como así el manejo de la cámara, la fotografía, etc. El director Christopher Nolan se aleja aún más del Batman sombrío en plan-Tim-Burton y recrea Ciudad Gótica a su forma, en una semi-New York City, moderna y menos oscura que en anteriores películas. El desenvolvimiento de la historia es atrapante, tal como lo hizo en El gran truco. Ya desde el inicio, la secuencia de robo al banco no va deufradar a los más exigentes del cine Hollywodense. Los efectos especiales están - afortunadamente - dosificados en su medida justa. Ahora, ¿de qué trata la historia? Batman asume más riesgos en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el fiscal de distrito Harvey Dent, el hombre murciélago se propone desmantelar las organizaciones criminales que quedan en ciudad Gótica. La asociación resulta ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en medio del caos desatado por una mente criminal que se hace llamar El Guasón. Calificación: excelente, tanto en lo narrativo como técnico.

Viaje al Perú

2008-07-20T14:08:00.006-03:00

Luego de una breve escapada de 10 días al Perú, posteo las fotos del súper viaje. El recorrido fue Lima - Cusco - Arequipa - Lima. ¡Inolvidableeeeeeeeee!

Acá adjunto el diario de viaje escrito por Maxi (hice pequeñas correciones).

Jueves 3 de julio
Salida de Buenos Aires a las 6.30 llegada a lima 8.40 con dos horas de diferencia, a retrasar los relojes.
En el aeropuerto de Lima comimos café con donas por14 soles en , de ahí para aprovechar el tiempo, tomamos un taxi a Miraflores (45 Soles) y luego de pasar por lugares de mucha pobreza llegamos a este barrio divino con edificios con muros electrificados. Caminamos por el malecón, una rambla que da al mar, playa de piedras grisáceas; llegamos a un parque sobre el Malecón llamado Parque de los enamorados, modestamente al estilo Gaudi, donde se observan inscripciones y dibujos, en colores y con cortes de azulejos, por las paredes, frases que dejaron distintos enamorados para decorar el lugar. En el centro una escultura enorme de una pareja besándose.

De Peru

De allí seguimos la caminata bordeando la costa hasta un shopping de playa a cielo abierto, con varios pisos, locales y restos todo mirando al mar, con sus desniveles y decks de madera, Larcomar.

De Peru

Cansados, y con el peso de las mochilas, caminata al centro, catedral, municipalidad y edificios antiguos y pintorescos en buen estado de conservación.
Almorzamos por 24 soles una ensalada de pavo exquisita con maracuyá, palta, tomate, zanahoria y papas a la huacaina, eso apenas la entrada, de plato había lomo salteado con arroz y bistec con spaghetti al pesto, todo riquísimo. Taxi a la terminal de buses por 10 soles y 15.20 estábamos camino a Cusco.

Viernes 4 de julio
Llegamos a Cusco 12.30, Gonza asorochado mal, nos atajaron en la terminal y nos llevaron a una posada no muy linda, tomamos té de coca y volvimos al taxi camino al hotel que habíamos reservado, muy lindo.

De Peru

Luego de descansar un rato, tomar té de coca y sorochin, la pastillita mágica, salimos a recorrer el centro de Cusco.

De Peru

Almorzamos por 10 soles c/un sopa crema, pan de ajo, filete con papas y verduras y spaghetti a la bolognesa, de bebida, limonada y chicha morada. Seguimos recorriendo y fuimos a descansar, siesta y volvimos al centro. Los taxis son muy baratos, entre 2 y 3 soles para moverse dentro de la ciudad. Cenamos nachos con guacamole, alpaca con arroz y guiso de quinua, panqueque de chocolate, todo por 15 soles c/u.

Sábado 5 de julio
Desayuno en el hotel y salimos para Valle Sagrado, una excursión de u$s 25c/u. Primera parada Pisaq, con sus terrazas increíbles, nota de color una turista (peruana americanizada) le dice a una niña peruana que aprenda a bailar y cantar, y que haga su gracia así le dan dinero. (sic!)

De Peru

Paremos a almorzar en Calca, en un buffet incluido en el Tour, todo exquisito, pagamos solo las bebidas soles 8.

De Peru

Continuando el viaje pasamos por Urubamba y de ahí a Ollatantaybo, hermosos lugar, la verdad fue poco tiempo, sus terrazas increíbles enfrentadas a otra montaña con la residencia del Inca.

De Peru

El pueblo increíble, daba para quedarse a dormir y recorrer más, será en el próximo viaje. De allí fuimos a Chinchero, pasamos por una comunidad donde nos explicaron todo lo referido al teñido de telas en forma natural, muy interesante, la peruana hablaba en un inglés perfecto y termina diciendo “Excuse me, but my English is so bad”; le preguntaron si había estudiado, que lo hablaba muy bien, y dice "Only practice, I don’t study".

De Peru

De ahí a las ruinas, donde tuvimos poco tiempo, se veía mujeres sembrando papas en las terrazas, y donde había un templo de culto Inca, como es clásico en Cusco, sobre sus cimientos fue construida una Iglesia, indignante. A la salida comimos unos choclos gigantescos con queso, no se podía terminar. Por la noche comimos (soles 40) una pizza pequeña en un lindo restaurante y lo que intento ser un volcán de chocolate, eso si, con velita para festejar el cumple de Gon, el resto a coro me ayudó a cantar el feliz cumple.

Domingo 6 de julio
Nos levantamos a las 5.15 para salir al tren que nos llevaría luego de 4 horas a Aguas calientes. 6.20, con un poco de retraso nos pasaron a buscar por el hotel y finalmente 6.50 partió el tren.
Llegamos a Aguas calientes, un pueblo bastante pequeño y amontonado, fuimos al hotel El parque (contratado por u$s45) y nos dijeron que podíamos hacer una caminata y subir a una montaña para ver Machu Pichu desde lo alto, de la parte de atrás. Allá fuimos, caminata por las vías del tren hasta llegar al sendero de ascenso al Putucuci. Nos llevo 2.30 hs. Subir, fue tremendo, escaleras de madera súper empinadas, otros escalones de piedras muy altos. Realmente agotador pero la vista fue buenísima, para bajarlo tomó 1.15 hs, y quedamos agotados.

De Peru

A la vuelta para el hotel, sucios y transpirados, paramos a comer un menú mexicano riquísimo por 12 soles c/u. Ahora si, comidos al hotel, año y esperar al guía para que nos explique el día tan esperado…..Machu Picchu. La noche en Aguas calientes fue muy particular, porque se festejaba el 1° aniversario en que Machu Pichu fue declarada Maravilla del mundo. Al canto de “Machu Pichu Maravilla”, muchos bailes, desfiles y trajes típicos en la plaza de armas.
Con poco tiempo para que cierren, fuimos a ver las termas, bastante precarias y populares, de cualquier modo no nos daba el tiempo para meternos. Paramos a cenar en un resto de un holandés, con todo: entrada, sopa, nachos con guacamole, plato, postre y bebida por 12 soles c/u. Y a dormir realmente agotados del día.

Lunes 7 de julio
Me desperté al menos 5 veces, no sé si por ansiedad , tensión muscular del esfuerzo del día anterior, o ambas cosas al mismo tiempo. A las 5:10 ya estábamos desayunando, porque 5:30 nos encontraríamos en la plaza de armas, frente al hotel, para partir a Machu Picchu, trayecto que se realiza en bus desde Aguas Calientes, que salen todo el tiempo y suben en zigzag la montaña hasta las ruinas cuesta u$s 7.
No puedo explicar la emoción durante el corto viaje con solo pensar que me estaba acercando al lugar tan esperado. Finalmente llegamos, estábamos dentro de los primeros grupos que entraban, cuando aun el sol no se veía. Magnifica e imponente ciudad, por casi 2.30 hs, sin salir del asombro y la fascinación la recorrimos con el guía, cada tramo era mas interesante.

De Peru

A las 10 estaba haciendo la fila para ingresar al Wainapichu, montaña frente al Machu Picchu, característica de las fotos. Esta vez Gon desistió de subir y aprovechó para recorrer la ciudadela.
Comencé con la subida 10.40hs, fue arduo el trayecto, muchas escaleras de piedra interminables, escalones altos y difíciles, pero 11.20 a buen ritmo, estaba en la cima. Me descalcé, observé la inmensidad que me rodeaba, picos de montañas por todos lados, y frente a mi las majestuosas ruinas. También en este pico existían ruinas, como harían todo esto, es increíble. Mirando Machu Picchu allí abajo, imponente y con su magnetismo increíble, comí una barra de cereal y 11.30 estaba bajando. Tiempo record a las 12 hs ya estaba abajo. Crucé las ruinas y me encontré con Gon en el punto acordado para hacer el sendero hacia el puente del Inca.

De Peru

En ½ hora fuimos y volvimos, es un sendero que quedé destruido, no hay acceso hasta el puente, pero es muy lindo recorrerlo, con sus inconfundibles caminos de piedra hechos por los Incas.
Nuevamente en las terrazas empezamos el camino hacia Intipunku, la puerta del Sol, un sendero que bordea la montaña, también realizado y recorrido por los Incas. Nos llevó 45 minutos llegar a una construcción con sus ventanas alineadas y una puerta impactarte. Nos quedamos un rato, almorzamos unos sándwich y nos volvimos. No queríamos irnos de Machu Pichu sin pasar nuevamente por la piedra del sol, ubicada en el centro de la ciudad, en el templo, un lugar privilegiado. 15:30, agotados, pero felices de día, partimos a tomar el micro, pasamos por el hotel a buscar las mochilas y a tomar el tren que nos llevaría a Cusco , el cual partió 17.03hs.
Picamos unos snacks, 2 porciones de budín y luego de poco mas de 4 hs. estábamos en la terminal de Cusco. Nos esperaban para llevarnos al hotel, ahí nos bañamos y salimos a comer algo, por solo 10 soles comida completa, con entrada plato y todo. Este fue otro 7 fuera de lo común, un número mágico.

Martes 8 de julio
Dormimos un rato más, creo que nos hacía falta, y luego de desayunar, salimos a caminar por el centro decididos a cambiar de hotel, vimos varios, contratamos la excursión para la tarde, city Tour, que en realidad recorre las ruinas que rodean Cusco.
Almorzamos por 8 soles, cada vez por menos, nos animaremos al menú de 4 soles?
Un micro nos llevó a recorrer el Cusco, empezando por El Qoricancha - el templo principal y residencia de la nobleza, que aún conserva muchas estructuras y paredes originales, y obviamente tiene montada sobre sus cimientos una Iglesia.

De Peru II

Luego Saqsaywaman, Q’enco, PuPapukara y Tambomachay este úlitm el baño del Inca, con su obra hidráulica y piletas. Una resultó mas interesante que la otra, todas rodeando el Cusco y cada una con su función bien establecida.

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Miércoles 9 de julio
Día de paro, pero cuando se dice paro realmente es paro, allá la clase trabajadora es la dueña de la tierra, con lo cual cortan todo, caminos, accesos, marchas, movilización, etc.
Descansamos hasta más tarde, aprovechando este día, y luego de desayunar salimos mochila al hombro hacia el nuevo hotel, muy pintoresco y colonial, a 3 cuadras de la Plaza de Armas y por la mitad de precio del anterior, es el derecho de piso que uno paga por no conocer, este costo solo 20 u$s la noche la habitación, con baño privado, lindo y muy limpio. Ahí nos instalamos para luego salir a caminar y recorrer Iglesias y museos, todo lo que pudimos hacer a pie y con el boleto turístico que lo cubrimos casi todo.
El boleto es un ticket que estudiantes pagan 70 soles con ISIC, y cubre por 9 días entradas a varios sitios arqueológicos y culturales.
No se puede creer la majestuosidad y riqueza que tienen en cada Iglesia. Por lo general las obras de artistas cuzqueños tienen estampada su idiosincracia, por ejemplo en una pintura de La última cena se ve un cuy (plato característico, para nosotros es un chanchito de la india cocido) en lugar del pan, además de otros rasgos característicos andinos, pelo, color de piel, etc.
Por la tarde noche, fuimos a ver un festival de danza y música típica al centro cultural qosqo. La cena en una sandwicheria llamada Yajuú, muy rica y comimos por soles 8 c/u.

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Jueves 10 de julio
Bien temprano 7.45 hs teníamos contratado un Tour para hacer algunas cosas del valle sagrado que faltaban, este fue un Tour privado en taxi, por la poca afluencia de publico que tiene, pagamos 150 soles la excursión de todo el día. Recorrimos Moray, Maras, Salineras y Valle sur.
En Moray, un laboratorio de cultivo, contres complejos circulares de terrazas, uno para cada clima (tropical, subtropical y templado), los Incas hacían ensayos y manejo genético de semillas, adaptaban los cultivos a los distintos climas y creaban nuevas variedades. A medida que se desciende en los escalones de las terrazas va variando la temperatura.

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Las Salineras, una construcción pre inca, también explotada por ellos, hoy en día se encuentra en funcionamiento, se trata de pozos cavados en la montaña con conductos de agua que los llenan, donde aprovechando una vertiente natural de agua muy salitrosa se hicieron todas estas piletas para extraer la sal. Hasta el día de hoy se produce sal de 3 calidades en ese lugar, se llenan las piletas, se espera evapore el agua y así repetitivamente hasta llenar el pozo de sal. Una visión increíble e inimaginable, aquí no hay que dejar de probar las habas y el trigo salado y tostado.

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Maras, es un pueblo colonial, que aun conserva sus construcciones y sellos de familias en sus entradas, es bastante precario pero muy pintoresco.
De vuelta vimos las Qolqas de Cheqoq (silos) que aún no se promocionan y están en proceso de restauración. En estos silos se puede ver un sistema de refrigeración por medio de conductos de aire en el piso de las qolqas, en forma de espiral, diagonal, cruzados, o rectos, para distintas temperaturas según el alimento almacenado.
Volvimos al centro de Cusco, almorzamos por 9 soles, ensalada de palta, carne con arroz y papas, sopa y té o limonada. 13.45 estábamos saliendo para valle sur, Pikillacta y tipo, la primera una construcción pre Inca, no utilizada por ellos, que aún se encuentra en restauración, con sus características zonas de cultivo, habitaciones.
Al llegar a Tipón, uno no deja de salir del asombro en forma permanente, es una obra de ingeniería hidráulica perfecta, canales, conductos con aumento y reducción de velocidad de agua, direccionamiento y control de caudal, canales de riego que suministran a todas y cada una de las terrazas el agua necesaria. Algo increíble y sorprendente.

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Vuelta a Cusco y 20.30 estábamos tomando el micro que nos llevaría a Arequipa, que pena dejar Cusco, todo el tiempo parece poco, y hay tanto para disfrutar y recorrer.

Viernes 11 de julio
Llegamos a Arequipa 6.30, en la terminal había una oficina donde nos ofrecieron un hotel por 95 soles y allí fuimos, una casita colonial muy linda, con habitaciones de lo mejorcito, dormimos 1,30 hs en una habitación que nos prestaron mientras preparaban la nuestra y salimos a recorrer la ciudad, muy colonial, una plaza de armas bellísima, todo hecho en sillar (piedra volcánica blanca), la plaza recorrida en sus costados por una construcción con balcones y galerías donde esta repleto de restaurantes, un lugar muy lindo y de noche sería más bello aún.

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Día de recorrer Iglesias y museos. En primer lugar, fuimos al museo de la momia Juanita, encontrada casi intacta y congelada por 500 años, una joven inca sacrificada al volcán a 4000 metros de altura. Luego vimos artesanías y libros con ediciones re baratas 4 soles. En esta ciudad es imposible no tentarse con la cantidad de cosas dulces que hay, y si vamos a hablar de la comida, lo mejor es el soltero de queso (maíz, queso, habas, papa, tomate, cebolla), y el chicharrón de pollo, otro manjar, son trocitos de pechuga rebozados en maíz y fritos.

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Sábado 12 de julio
Tour por la campiña y el centro histórico, salvo el paisaje, el resto fue un robo, en una parada, para ver un molino de agua cobraban 5 soles, no se puede creer.
A la vuelta, y luego de almorzar, recorrimos el monasterio de Santa Catalina, la entrada un poco cara 30 soles, pero vale al pena, es prácticamente una ciudad dentro de una ciudad, donde las novicias eran enclaustradas de por vida, el segundo hijo de la familia si era varón seria sacerdote o militar, si era mujer, tenia el destino de convertirse en monja de clausura para rezar y lograr un lugar en el cielo para la familia. Entraban y perdían todo contacto con el exterior incluso hasta luego de su muerte, eran enteradas allí dentro y solo se avisaba a la familia, se les permitían visitas controladas y a través de unos muros de madera con pequeños cuadrados para verse. Algunas contaban con departamentos muy equipados, cocina, baños, habitación y hasta servidumbre, que también estaba en clausura.

De Peru II

Realmente fue un recorrido increíble. Luego paseamos un poco por las callecitas y vuelta al hotel para retirar las mochilas y abordar el bus que nos llevaría a Lima.
El viaje tremendo, salimos 19.30, atrás mío una nena vomitó todo el viaje y un rinoceronte no paró un minuto de roncar, hasta me levanté al baño y le di dos codazos de pasada, pero ni se inmutó.

Domingo 13 de julio
9.30 am llegamos a la terminal de Lima, un taxi nos dejó en un hotel bien ubicado, la verdad nos habían asustado un poco con la seguridad y no queríamos recorrer mucho, a una cuadra de la peatonal y 4 de la Plaza de Armas.
Una ciudad colmada de balcones muy atractivos, tallados en madera, verdaderas obras de arte, muchas Iglesias y construcciones coloniales.

De Peru II

Visitamos el museo del Banco Central, donde en una bóveda, muy custodiados, finalmente vimos joyas, mascaras y artesanías hechas en oro, toda una colección de arte Incaico, reliquias increíbles.

De Peru II

Luego el Museo de la Inquisición que resulto muy interesante de ver, la guía espectacular.

De Peru II

De ahí nos fuimos a los muros de la ciudad, donde montaron un paseo y a la salida la Iglesia de San Francisco, aquí las obras y pinturas bien conservadas.
Descansamos un rato para luego hacer un Tour por el centro histórico iluminado, 100 % recomendable, qué bien iluminada y que linda se pone la ciudad de noche.

De Peru II

Lo mas maravilloso fue el Parque de Agua, no se puede creer, pirámides, puentes y túneles hechos con chorros de agua, iluminadas de colores, una pena que no dió el tiempo para recorrerlo, otra de las cosas pendientes.
Los edificios muy bonitos y con mucho estilo, la arquitectura diversa y bien conservada, otra ciudad con mucho para ver. La cena en KFC, muy rico el pollito y el puré, y a dormir, a la mañana siguiente vuelo a Buenos Sires.

Lunes 14 de julio
6AM a levantarse para tomar el vuelo, lamentablemente ya terminaría el viaje, tan lindo, emocionante y con tantas cosas que quedan para una vuelta.

La selección de fotos:

Fotos completas (+1000 fotos) :)

Peru

Peru II

Peru III

Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

2008-06-28T00:25:00.003-03:00

El miércoles fui a ver el segundo episodio de Las crónicas de Narnia, y este es uno de los casos en que la segunda parte es mejor que la primera! Esta serie de películas me recuerda a clásicos como Laberinto o La Historia sin fin, donde viven seres fabulosos de fantasía; por supuesto aggiornado al siglo XXI, con efectos y escenas de batallas espectaculares.
Narnia es un mundo de fantasía creado por el autor anglo-irlandés C.S. Lewis para sus Crónicas de Narnia, una serie de siete libros de fantasía para niños. En esta tierra mágica, los animales pueden hablar, abundan bestias míticas, y la magia es algo común.
En la peli, luego del fin de la Edad de Oro, Narnia es conquistada por los telmarinos. El trono es usurpado por un tal Miraz, quien después se ve en una guerra contra su sobrino, Caspian X, apoyado por las criaturas originales de Narnia y los cuatro reyes de la Edad de Oro (los niños de la primera).
Este episodio no goza (nuevamente) de maravillas actorales y está plagado de obvias moralejas con alta carga moralina, sin embargo, entretiene en sus casi 2 horas y pico, con picos de dramatismo e intensidad visual a lo largo del mismo. Calificación: buena, pochoclera.

El sueño de Cassandra

2008-06-20T01:13:00.002-03:00

El jueves fui a ver El sueño de Cassandra con mi amiga Flavia. La película tiene el sello Woody Allen New Age (Scoop/Matchpoint). En esta nueva comedia-drama-thriller el director cuenta la historia de dos hermanos que se enfretarán a las consecuencias de sus actos. A diferencia de Matchpoint, donde el foco estaba en el papel de la suerte, en esta peli el peso está en el valor moral de nuestras decisiones. Evan Mcgregor y Collin Farell están muy bien en sus papeles. Humor, muy buen guión y tomas impecables. Calificación: muy buena.

Sex and the city

2008-06-16T00:27:00.003-03:00

Llegó el esperado día de ver esta película. Soy un big fan de la serie, y en especial de la búsqueda de Carrie por ese "gran amor"! La película retoma la vida sus protagonistas cuatro años después: Carrie está viento en popa y por lograr su casamiento con Mr. Big, Miranda y Charlotte criando a sus respectivos hijos y Samantha viviendo en Los Angeles con su novio. Si durante la serie todo giraba en cómo conseguir al hombre perfecto, en la película el eje está en qué hacer cuando lo conseguís y llevar las relaciones adelante. Las actrices están fabulosas, Mr. Big más humanizado que nunca, y la inclusión de la estelar Jennifer Hudson es muy acertada. Es cierto que los 145 minutos quizás resulten un largo trecho, pero creo que es el broche de oro para los fieles seguidores de la serie. Calificación: buena!

Leonera

2008-06-15T18:04:00.002-03:00

El sábado a la noche fui a ver Leonera, la última película de Pablo Trapero, director de El bonaerense y la aclamada Mundo grúa. Nuevamente Trapero se inserta en un mundo oscuro como es la cárcel de mujeres. A todas ellas las une un hecho en común: son - o están en camino - de ser madres, y podrán criar a su hijo hasta los cuatro años, para luego darlo en adopción. El personaje principal, interpretado por Martina Guzmán, atraviesa una evolución enorme, al verse involucrada en un principio en un confuso homicidio e ir a parar a la cárcel con 2 meses de embarazo. La dirección, sonido, guión están impecablemente trabajados. Si bien las películas de Trapero no me apasionaban, en esta logra apelar a una sensibilidad máxima a través de la maternidad y un universo femenino distinto. Lo único no me convenció desde el casting de actores fue la madre y el amante de la protagonista. Calificación: muy buena.

¿De qué trata? Julia amanece en su departamento rodeada de dos cuerpos ensangrentados, uno de ellos aún vive y el otro ha muerto. Ambos, han sido sus amantes y ella está embarazada de uno de ellos. Julia es enviada a la unidad penitenciaria donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. El hijo nace, la crianza en la cárcel es difícil. Sin embargo, Julia comienza a sentirse madre casi sin quererlo y lo único que le importa en la vida es su hijo.

Las mujeres sabias

2008-06-12T23:46:00.005-03:00

El jueves fui a ver Las mujeres sabias al Teatro San Martín, de Molière, dramaturgo francés del siglo XVII. La sorpresa fue más que grande al ver una adaptación muy moderna y fiel al espíritu de la comedia del autor.

¿De qué trata? En esta obra Molière retrata un mundo de mujeres obsesionadas por los avances de la ciencia que se jactan de conocer en profundidad, pero de la que nada entienden. A través de esta sátira, el autor critica a los literatos pretenciosos y a las damas de la corte de su tiempo, así como la hipocresía reinante en la sociedad en que vivía.
Por un lado están las “mujeres sabias”, Armanda, Filaminta y Belisa, y de su principal referente, el “erudito” Trissotin, quienes contrastan con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo único objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, más preocupado por satisfacer su gula que por cultivar su espíritu.

Desde un principio el despliegue escénico es increíble. El texto también está muy bien cuidado y prolijo, y acto a acto la historia se va afianzando con inesperados gags altamente irónicos. Musicalmente se destaca la orquesta y los actores quienes sacan a relucir sendas voces. Sencillamente sorprendente. Calificación: ¡excelente 10!

La desconocida

2008-05-31T12:17:00.003-03:00

El viernes fui a ver La desconocida, unas de las mejores películas, en mucho, pero mucho tiempo que veo en el cine. El director no es ni más ni menos que el mismo de Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore), que vuelve con otra joya cinematográfica. ¿De qué trata? En una gran ciudad italiana vive Irena, una mujer que llegó hace muchos años desde Ucrania. Todavía vive entre los fantasmas de su pasado y sus búsquedas del presente se superponen dando lugar a un intrigante rompecabezas.
La adrenalina del thriller está desde el primer momento en que empieza la peli. Poco a poco se va develando el trágico pasado de esta mujer víctima del abuso y la humillación. Más allá de la dirección que está claramente afilada para golpes bajos efectivos y sensibilizar al espectador, la actriz principal es fabulosa en un papel lleno de matices y contradicciones. La música, de más está decir, es sublime y emociona tanto como la historia y la fotografía. Alerta: llevar pañuelitos descartables para contener mal de lágrimas de los últimos 40 mínuts. Calificación: gonzo favorita.

Indiana Jones 4

2008-05-28T01:23:00.003-03:00

El martes fui a ver la nueva película de Indiana. Cuánta expectativa... Las películas de Indy creo que las vi un par de miles de veces, y son las favoritas para la programación de fin de semana de cualquier canal de aire. También fue uno de mis juegos favoritos de PC, en los tiempos del sistema operativo DOS. Desde ya la película está muy bien hecha (la mano de Spielberg y George Lucas, sin duda) y Harrison Ford (si bien ya está pasado los cicuenta y un poco más añós), está genial- definitivamente ESTE es SU papel. El único aspecto "molesto" de esta película es este exceso de FX, que roza lo inverosímil. Demás esta decir que ahora podremos disfrutar de la UFOLOGIA, además de los aspectos arqueológicos, llevando la peli al género de la ciencia ficción de aventuras :) Desgraciadamente, no hay mucha más innovación y es una peli más para completar la serie. Calificación: buena y entretenida.

¿De qué trata? Luego de escapar de los agentes soviéticos que lo mantenían prisionero, el Profesor Indiana Jones regresa a Marshall College. Allí se encuentra con el joven y rebelde Mutt, quien le presenta una propuesta: si Jones lo ayuda en una misión estrictamente personal, Mutt le dará la clave para encontrar la Calavera de Cristal de Akator, un legendario objeto que causa fascinación, superstición y miedo.

Tres hermanas

2008-05-23T22:01:00.002-03:00

El jueves fui a ver al Teatro Regio la obra Tres hermanas de Anton Chejov (dramaturgo ruso que murió a los 44 años a principios de siglo XX). El elenco es de lujo: Carolina Fal (la amo), Alberto Segado, Daniel Fanego, Malena Solda, Stella Galazzi (otra capa), Muriel Santa Ana y Osvaldo Bonet. Con una puesta mínima - una larga mesa, un par de bancos, y algún que otro muro móvil- la obra es una delicia por su texto y las sólidas actuaciones de t odos y cada uno de los actores. Detalle interesante son las canciones en ruso! Calificación: muy buena.

¿De qué trata? Olga, Masha e Irina son tres hermanas y junto a su hermano Andrei conforman una familia rusa que, si bien no posee tanto dinero, cuenta con una casa grande y confortable. Allí se acostumbra a organizar reuniones sociales y recibir a militares en sus momentos de distracción. Pero la gran aspiración para esta familia es irse a Moscú e instalarse allá. Moscú es el símbolo para ellos de una vida mejor. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, se advierte que esta posibilidad es cada vez más lejana.t

La amistad según Desperate Housewives

2008-05-19T20:20:00.003-03:00

“The world is filled with unlikely friendships. How do they begin? With one person desperately in need and another willing to lend a helping hand. When such kindness is offered, we're finally able to see the worth of those we had previously written off. And before we know it, a bond has formed, regardless of whether others can understand it. Yes, unlikely friendships start up every day. No one understands this more than the lonely. In fact, it's what they count on."

(Desperate Housewives, 2nd Season, Ep. 14 -'Silly People'-)

Alas en Buenos Aires

2008-05-19T01:19:00.003-03:00

El sábado fui al recital de Alas en Costanera Sur a sacar fotos para Yahoo!. Desde temprano, una multitud se fue acercando a la Costanera Sur donde La Portuaria abrió el espectáculo. Más tarde desfilaron, entre otros, Paulina Rubio, Calle 13, Fito Páez, Jorge Drexler, Pedro Aznar y Alejandro Sanz, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati y Alejandro Lerner. En total hubo 180.000 personas espectadores... un verdadero Woodstock Latinoamericano a favor del desarrollo temprano infantil. Acá se puede ver mi selección de fotos favoritas:

Recientes muy buenas películas...

2008-05-11T23:26:00.000-03:00

En las últimas semanas fui a ver un par de pelis y no escribí nada sobre ellas (y eso que me gustaron mucho!). Las paso a detallar a fines de dejarlas asentadas en el blog, visto y considerando que no hice mi reseña antes, todos ellas se llevan Gonzos de Oro, en especial Meteoro por su fotografía y Muerte en un funeral por el fantástico guión y elenco :)

Meteoro

Muerte en un funeral

21 Black Jack

La Bohème

2008-05-11T22:44:00.002-03:00

El domingo fui a ver La Bohème en el Centro Cultural Konex, en el marco del 150º aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini. Ante la ausente temporada lírica del Colón, un espacio teatral tomó el riesgo de hacer una ópera. La misma está representada en la sala donde se desarrolla el musical Rent de Jonathan Larson, basado en el mismo argumento y con el que comparte la escenografía. Más allás de las voces, todas muy buenas y reconocidas, la puesta no me gustó ya que no se bancaba el modernismo. En particular, el vestuario creado por Martín Churba y Julieta Ascar, caracterizado por una búsqueda de atemporalidad, resultó en una falta de claridad en el planteo. Calificación: buena, con reservas!

Excelente pieza sobre el SIDA

2008-05-07T11:37:00.001-03:00

Dos menos

2008-05-05T00:20:00.007-03:00

"Es comprensible que se tenga miedo cuando uno tiene el riesgo de ser extremadamente feliz."

El domingo fui a ver Dos menos, obra dirigida por Oscar Martínez y protagonizada por Héctor Alterio y Pepé Sacristán. El texto es de un jóven autor francés llamado Samuel Benchetrit.
¿De qué trata la obra? Dos hombres mayores despiertan en una sala de un hospital para, en pocos minutos y al mismo tiempo, ser informados que les queda pocas semanas de vida, con mucha suerte. Entonces deciden escaparse del lugar juntos y echarse a la "aventura". Aventura más emocional que cualquier otra cosa, y que servirá de excusa para conocer a los personajes y ahondar sobre el tema de la paternidad. Lo "terrible" del drama está opacado por un humor cínico y elegante que pincela con ternura hechos tan trágicos como cómicos.
La historia está narrada mediante espacios sugerido por pequeños indicios: una luz en la ruta, las luces de una discoteca, un pequeño muelle de madera, unos asientos de hospital. Una escenografía mínima y muy precisa en que los actores recrean ambientes con sus personajes.
Por su parte, Alterio y Sacristán están realmente increíbles. Hay un actuar con el otro indispensable y tan vital, que se ve reflejado cuando Sacristán escucha a Alterio contar como aceptó la realidad tener dos hijos pese a enterarse luego que era estéril, y al revés cuando Alterio escucha el relato de derrota de Sacristán. Ese reconocerse en el otro y poder actuar a partir del otro funciona a la perfección en esta dupla. A su vez, los actores Diana Lamas y Claudio Dapassano completan el gran elenco. Calificación: muy buena, risa, ternura, buen mix.

El nido vacio

2008-05-02T01:36:00.005-03:00

El nido vacío es la séptima película del director Daniel Burman, protegonizada por Oscar Martínez, Cecilia Roth y gran elenco como Jean Pierre Noher y la estelar y muy comentada Inés Efrón (XXY), entre otros. La historia relata cómo Leonardo, un exitoso escritor y Martha, su hiperactiva mujer, deben enfrentar una nueva vida cuando sus hijos abandonan la casa para irse a estudiar al extranjero. Solos en su hogar, descubren que deben reconstruir su propia historia.
Burman tuvo grandes aciertos cinematográficos como El abrazo partido y Esperando al mesías, y otros menos acertados como Todas las azafatas van al cielo. Esta película en particular deja en claro la madurez que ha alcanzando en todo sentido. Y en esta peli hasta se anima a incluir por primera vez dos números musicales de corte onírico en medio del relato! Los aspectos técnicos son impecables. Por el lado actoral, Martínez pincela el período de introspección y de crisis creativa que vive su personaje de una manera muy ductil y llena de matices, mientras que Roth ocupa su digno lugar en segundo plano, quizás un poco desaprovechada. El elenco secundario trabaja a su vez muy bien. El guión es ciertamente delicioso, con muchos guiños, y se percibe en general un trabajo muy planificado en el que se lo logró contar lo que se quería desde el primer minuto. Imperdible la escena de Cecilia y Oscar flotando en el Mar Muerto. El tema del nido vacío no está tan tratado sino que todo gira más alrededor del universo masculino en crisis, y eso quizás traicione las expectativas del espectador desprevenido. Algunas escenas demás y una cierta lentitud y confusión en el relato le restan otro par de puntos. Calificación: buena.

Deus ex machina

2008-04-28T00:47:00.003-03:00

El sábado fui a ver Deus ex machina, al Teatro Sarmiento del circuito municipal teatral. Esta obra está dentro del ciclo Biodrama - es la número trece de hecho - y pretende investigar cómo los hechos de la vida de cada persona (individuales, singulares, privados) construyen una historia, que luego es llevada a escena. El nombre de la pieza se basa en la expresión deus ex machina que significa «dios surgido de la máquina». Se origina en el teatro griego, cuando una grúa introduce una deidad proveniente de fuera del escenario para resolver una situación. O, como sucede en la actualidad, un conflicto se soluciona inesperadamente a través de la aparición de un personaje o el devenir de algún acontecimiento.
Esta obra del director Santiago Gobernori es entonces una ficción creada a partir de datos reales de la vida del ignoto Carlos Otto Nagel (alias Bubi). El sueño de este hombre era completar una máquina de tornillos tirafondos para el bienestar económico de su familia. Pero varias circunstancias de su vida, sobre todo un accidente que lo dejó hemipléjico, le impiden armar su máquina. La obra trata sobre los abandonos y la lucha por seguir adelante, en la que se ven envueltos Bubi y sus 3 particulares hijos. Y de manera deus ex machina, aparece un quinto personaje, venido de la ciudad, para complejizar el panorama y hacer un paralelismo de sus vidas. Las actuaciones son buenas - en especial de las mujeres - y posee una puesta justa que sostiene un texto en principio tedioso pero que se revela más interesante hacia el final de la obra. Calificación: buena y punto.

Tosca

2008-04-21T22:45:00.004-03:00

El domingo fui a ver Tosca al Teatro Argentino de La Plata. La pieza es de Giacomo Puccini, quién compuso varias de las más importantes óperas de todos los tiempos: Madame Butterfly, La Boheme y Turandot. El dato curioso de esta ópera es que en 1957 se hizo en el mismo Teatro Argentino una versión modernizada, en la que cada personaje aparecía con vestimentas de nuestros días y en escena se podían ver un teléfono y una radio... los ecos de protesta no se hicieron esperar y se escucharon al mismo tiempo gritos de "Viva Puccini" como "Renovarse es vivir".
Esta versión 2008 de Tosca en sus tres actos combina intriga, violencia y pasión. La puesta en escena realmente es fabulosa, destacándose en particular la esconografía del segundo acto en el Palacio del Barón. A diferencia de las dos óperas anteriores que ví en La Plata (Carmen y El barbero de Sevilla), en esta hay menos coral y movimiento de personas en escena, y mucha más teatralidad. Calificación: muy buena.

Esperando que empiece

Una súper puesta

La Tosca de Maria Calas

Yo soy mi propia mujer

2008-04-13T23:44:00.007-03:00

El domingo fui al Centro Cultural Konex a ver la última obra y unipersonal de Julio Chávez, pedazo de actor si los hay."Yo soy mi propia mujer" es una obra escrita por el autor Doug Wright, quién realizó un importante trabajo de investigación para retratar la vida real de Charlotte von Mahlsdorf. Charlotte fue un extravagante travesti de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles antiguos durante y después del regimen nazi. Ella/él creó un museo que aún hoy sigue abierto, donde protegió los objetos de arte y el mobiliario de los embates de la Segunda Guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi o policía secreta alemana.

No hace falta decir que Chávez es un actor magnífico. No hace falta decir que a su versatilidad actoral es difícil encontrarle fisuras y que compone a un travesti con tan sólo un collar de perlas. ¡Eso es todo! Charlotte se pincela de una manera adorable a partir de todo su ser, desde el tono de voz, el manejo del ritmo y la pronunciación alemana, la gestualidad corporal y un empleo siempre medido de la emoción. Una puesta simple, y uno de los mejores actores argentinos en escena hacen el resto. Calificación: muy buena.

Jumper

2008-04-09T01:22:00.002-03:00

El lunes fui a ver Jumper, una de estas pelis súper comerciales que se estrenan para levantar el caudal de espectadores. Cabe decir que no está taan mal. Para ser una película pasa tiempo, los efectos están muy bien y la historia entretiene. Y eso que el guión es desastroso, ya que no explica ni someramente por qué tiene poderes especiales nuestro protagonista, cuyo personaje es totalmente despreciable, tonto y hedonista. Ok, no es un súper héroe, pero a lo largo de la hora y pico de la peli no se llega a conocer ni poco / nada de de él ni del resto de los personajes, vagamente "pincelados" y descriptos. Calificación: divertida, sólo divertida...
¿De qué trata? El joven David Rice tiene el poder para teletransportarse. Esta habilidad le permite tener una gran fortuna y llevar una vida independiente. Al mismo tiempo, descubre que existe una guerra entre los que pueden teletransportarse y un grupo de personas que tiene el objetivo de asesinarlas (una especie de organización en plan Inquisición).

Ahorrando en diseñadores...

2008-04-03T15:02:00.001-03:00

Visitando al Sr. Green

2008-03-28T00:46:00.003-03:00

El jueves fui a ver Visitando al Sr. Green al Paseo La Plaza. La obra la protagonizan Jorge Schubert y Pepe Soriano. Es una buena obra, lineal en su desarrollo. La escenografía es perfecta, iluminación y sonido incluidos. No falta ni sobra nada. Un poco previsible la evolución de los personajes. Pepe Soriano se lleva todo los aplausos, su personaje es interpretado de manera impecable, y Jorge Schubert no se queda a trás. Muy bueno el timing de la dupla
= teatro puro y esencial. Calificación: buena.
¿De qué trata? Un joven ejecutivo, Ross Gardiner, conduce su auto y una mala maniobra termina en accidente. Sin quererlo, atropella al Sr. Green. Tras el accidente, la Justicia lo condena a prestar servicios comunitarios. Dos seres de diferentes generaciones con distintos estilos de vida pero sumidos en su propia soledad, unidos por un hecho circunstancial, descubrirán que sus realidades los llevarán por un camino de encuentros.

Rent, la vida es hoy

2008-03-27T01:39:00.003-03:00

El miércoles fui al estreno de Rent, el musical. Realmente es increíble el trabajo realizado para adaptarlo al español y crear una puesta audaz, ni más ni menos que en el Centro Cultural Konex (no se me ocurre mejor lugar que este para la obra). La puesta calza perfecto, la escenografía es el mismísimo Konex, luces en su sitio justo y encima se dan el lujo de hacer nevar. ¿De qué trata? Rent, obra de Jonathan Larson estrenada en 1996 post mortem, retrata los anhelos de un grupo de artistas infectados con HIV durante sus últimos días en Nueva York. Una de las características de Rent es la analogía estructural con La Bohème, de Giacomo Puccini. Puccini trabajó sobre el ambiente bohemio del 1800 azotado por la tuberculosis; mientras Jonathan Larson, sobre Nueva York a fines de los '80 y el sida al acecho. Se mezcla la ópera, el musical clásico y una estética MTV dando por resultado un material interesante desde diversos aspectos, principalmente el ideológico. Y cabe aclarar que es el primer musical que abarca de manera integral la sexualidad y el flagelo del HIV.
Entre los protagonistas de Rent, no hay figuras de renombre, salvo Germán Tripel, más conocido como "Tripa", quien reniega de su pasado en Mambrú (dice que "fue una mierda"). Si bien él era lo mejorcito de ese grupo, en Rent no se destaca ni vocal ni actoralmente. Sí lo hacen, por otro lado, las interpretaciones de "Collins" y de "Mark", y las voces femeninas todas son muy buenas. Las canciones están geniales, la calificación es muy buena, en sus 2:45 minutos :)

Descargar el libreto de Rent (inglés)

El orfanato

2008-03-23T13:05:00.003-03:00

El sábado vimos con Cint y JP esta película excelente de Guillermo del Toro, creador de El laberinto del Fauno, otra película muy buena. Es realmente un placer el retorno de este tipo de cine que no es terror "gore" (donde la sangre sale volando para todos lados) y el suspenso se basa en un miedo psicológico mucho más fino. Calificación: muy buena.

¿De qué trata? Laura regresa con su familia al orfanato donde vivió de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Un día, su hijo Simón desaparece y Laura enloquece en esta casa en la que las heridas del pasado no se han cerrado.

Guillermo Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. La fotografía de esta peli es increíble, ya desde los créditos iniciales. El elenco es soberbio y acompañan a la protagonista la mismísma Geraldine Chaplin y Edgar Vivar (sí, el señor Barriga del Chavo!). Abundan sustos de esos que te hacen saltar de la butaca, y la historia se va desanudando de manera prolija, la angustia es constante y el final es espectacular. ¡Qué bueno que se sigan haciendo películas así de buenas!

Gorda

2008-03-14T01:01:00.005-02:00

“No digo que ella no pueda ser feliz... pero tal vez debería conocer a alguien como ella... gordo también, o calvo... no sé... alguien que no llamara la atención a su lado…”

El jueves fui a ver Gorda en el Paseo La Plaza. Tony (Gabriel Goity) es un hombre exitoso que se engancha con Helena (Mireia Gubianas); una mujer inteligente, graciosa, sensual, divertida y con 30 kilos de más. Al conocerse el romance, sus amigos Charly (Jorge Suárez) y Sara (Maria Socas) comienzan a hostigarlo con comentarios que llegan a la crueldad y terminan haciendo mella en un hombre obsesionado con la imagen de triunfador que transmite.

Es definitivamente una gran obra, en la que la comedia cubre un drama muy profundo de la sociedad en que vivimos: la obeseción por la imagen y "el que dirán". La actuación del Puma es muy buena, moderada y llena de matices, pero no elimina completamente sus típicos recursos cómicos de humor situacional que de tanto en tanto hartan. La actriz española que hace de "gorda" es impecable, tierna y muy auténtica; realmente uno termina empatizando con ella y sintiéndose parte de una historia muy verosímil. De más está decir que la escena en la que ella está en bikini en la cama es fabulosa y muy cuidada, y se siente la tensión en el aire de estar expuesto a ese cuerpo de "gorda", hay risas y caras de horror en la platea. Realmente imperdible; una historia de un amor que no puede ser porque una parte no puede jugarse por el el otro, por incapacidad emocional, por inmadurez social. Muy touching. Calificación: excelentesíma, genial libreto, buena puesta, buenos actores.

Posdata te amo

2008-03-10T23:30:00.003-02:00

El domingo fui a ver Postdate te amo, un culebrón basado en una novela que podría haber escrito tranquilamente el guionista de las novelas de Thalia. ¿De qué trata? Holly y Gerry son una joven pareja que viven muy felices hasta que todo cambia cuando él muere por un tumor cerebral. Sin embargo, sabiendo lo que iba a pasar, él dejó preparado el camino para que ella se desprendiera poco a poco de su recuerdo y siguiera adelante con su vida. El método: cartas que le van llegando durante un año, en las cuales le pide que haga distintas cosas tales como comprarse un vestido, cantar en un karaoke y viajar a Irlanda. Todas firmadas "Posdata: te amo". Trágico. Irrisorio. Y hasta morboso, saber que el difundo sigue estando presente. Y ver a la chica llevando las cenizas de su esposo de acá para allá es definitivamente too much. La agonía se extiende demasiado, y si bien Lisa Kudrow y Kathy Bates hacen muy bien su papel, no hay nada nuevo para el género. Calificación: lagrimeo regular tirando a mala.

Frase del día de "Dangerous Liaisons"

2008-03-04T00:47:00.003-02:00

Vicomte de Valmont: ¿Por qué suponés que sólo queremos conquistar a aquellos que huyen de nosotros? / Why do you suppose we only feel compelled to chase the ones who run away?
Marquise de Merteuil: ¿Inmadurez? / Immaturity?

La frase está al final del trailer y explica en una sola palabra un mal universal. :)

La vida de Juno

2008-03-03T01:37:00.003-02:00

El sábado fui a ver con Gaby La vida de Juno. Excelente película que gira en torno al embarazo de una chica de 16 años y aborda los problemas derivados de esa situación, pero en plan comedia al estilo Little Miss Sunshine. El tema del aborto es descartado rápidamente ya que la mera idea de que el feto tenga uñas le genera pánico a la joven madre y decide entonces seguir con el embarazo para dar al niño en adopción. Con mucho sarcasmo y unos diálogos increíbles (vale la pena verla con subtítulos en inglés para no perderse nada), el guión se lleva todos los aplausos. La nota de color es que fue escrito por una ex stripper y blogger llamada Diablo Cody. La banda de sonido y los actores están igual de de fabulosos. Calificación: excelentísima.

Un extracto de los diálogos:

Leah: Yo Yo Yiggady Yo.
Juno MacGuff: I'm at suicide risk.
Leah: Juno?
Juno MacGuff: No, it's Morgan Freeman. Do you have any bones that need collecting?
Leah: Only the one in my pants...
Juno MacGuff: I'm pregnant.
Leah: What? Honest to blog?
Juno MacGuff: Yeah. Yeah, it's Bleekers.
Leah: It's probably just a food baby. Did you have a big lunch?
Juno MacGuff: No, this is not a food baby all right? I've taken like three pregnancy tests, and I'm forshizz up the spout.
Leah: How did you even generate enough pee for three pregnancy tests? That's amazing...
Juno MacGuff: I don't know, I drank like, ten tons of Sunny D... Anyway dude, I'm telling you I'm pregnant and you're acting shockingly cavalier.
Leah: Is this for real? Like, for real for real?
Juno MacGuff: Unfortunately, yes.
Leah: Oh my GOD. Oh shit! Phuket, Thailand!
Juno MacGuff: There we go. That was kind of the emotion that I was searching for on the first take.

En la cama

2008-03-02T22:43:00.003-02:00

El viernes fui a ver En la cama, del director José María Muscari. Me encantaron todas sus obras, y esta es un primer gran incursión en el teatro "comercial", pero sin faltar a su espíritu. De su amplio trabajo, vi hasta ahora Fetiche, Shangay, Catch y Electra Shock. Según Muscari, En la cama es "una obra de teatro con 4 personas/personajes que deberían animarse al "juego escénico" sin muchos pruritos." La obra pinta la situación de dos parejas: Bautista (Gerardo Romano) y Maruca (Viviana Saccone) están casados hace tiempo y tienen un hijo adolescente; Sasha (Mónica Ayos) quiere tener un hijo, pero Boris (Walter Quiroz) la quiere a ella sólo para sí. Me pareció una obra fantástica, excelentemente dirigida, con una puesta en escena diferente, la participación del público la hace especial, como en casi todas las cosas que hace Muscari, quien muestra la crudeza de las relaciones de una manera audaz, sin tapujos. Las actuaciones son destacadas, sobre todo en la parte femenina (estrellas para Viviana Saccone). Calificación: excelente.

UPA, una película argentina

2008-02-25T00:52:00.003-02:00

El domingo fuimos con Gaby a ver UPA, una película argentina al autocine del Parque Centenario provisto por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. De más esta decir que la experiencia del autocine fue muy divertida. ¿De qué trata? Los propios directores de UPA! presentan la película como una burla a cierto cine argentino reciente. En los hechos, la película narra el intento de filmar un work in progress, ante una invitación del festival de Tromso (que existe y queda en Noruega). Todo va de mal en peor por culpa de la falta de medios, los problemas propios de todo rodaje y los egos y el narcisismo de los participantes
Si bien la cámara en mano me dio un poco de naúseas al principio (no es tanto como el proyecto de Blair Witch, ojo) la peli en general me pareció muy buena como reflexión sobre el qué hacer del cine nacional en la actualidad. Las actuaciones, exageradas a propósito sin duda, son dignas de disfrutar y los diálogos muy divertidos. Calificación: recomendable, me gusta el nuevo post Nuevo Cine Argentino :)

Expiación, deseo y pecado

2008-02-23T04:43:00.005-02:00

Fui a ver Expiación, deseo y pecado el viernes con Matt, adaptación de la novela de Ian McEwan, y con corte de luz incluído en medio de la película :) Por suerte el Village tiene grupo electrógeno.
¿De qué trata? La película comienza en Inglaterra en 1935. Bajo la sombra de la Segunda Guerra Mundial, una niña llamada Briony Tallis y su familia viven una riqueza y privilegio en su enorme mansión victoriana. Mientras la familia se reúne para el fin de semana, la combinación de agobiante calor y emociones largamente reprimidas que se acercan a la superficie crean una ominosa sensación de amenaza y peligro. Briony, escritora precoz, es una niña con una imaginación muy vívida. Debido a una serie de malentendidos catastróficos, acusa a Robbie Turner, el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia, de un crimen que no cometió. Esta acusación destruye el recién encontrado amor de Robbie y Cecilia y dramáticamente altera el curso de sus vidas.
La historia retrata un amor imposible a través de una narración sólida, con el aporte de excelentes actores (se lucen James McAvoy y Keira Knightley como los héroes románticos Cecilia y Robbie, así como la joven Saoirse Ronan como la imaginativa y despiadada Briony). El libro pinta ser excelente, la película quizás decae en ciertas partes, en especial en la larga escena de la guerra, lograda, no hay duda, pero incomparable al climax que se vive en la mansión victoriana al momento de la acusación. A partir de ahí la peli gira sobre sí misma hasta agotar sus posibilidades, con idas y vuelta. La musicalización es realmente espectacular, en todo momento de la película, la máquina de escribir que acompaña el relato de la pequeña fue un recurso muy efectivo. Calificación: ++ buena.