Agosto: Condado Osage

“Grande, trágica, divertida, a menudo con malos comportamientos, llena de oscuros secretos y mucha inteligencia, e inmensamente conmovedora: no te podés escapar de ella.” – The Sunday Times / Enero 2009

Agosto es una de esas obras de teatro de fórmula perfecta. Ganadora de 5 Premios Tony en el 2008 (Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación) y del premio Pulitzer a la Mejor Obra Dramática, llega a la Argentina de la mano de Daniel Grinbank, con texto original fue escrito por Tracy Letts.

En Agosto, la gran actriz Norma Aleandro es Violeta, la madre de una familia contemporánea aparentemente normal que comienza a exhibir sus lados oscuros a partir de la muerte del padre (Ramón, en la piel de Juan Manuel Tenuta). Hay muchos secretos, muchas historias y una sensación de opresión muy fuerte a lo largo de toda la obra. Subyace una estructura de teatro clásica, muy fuerte, y una profundidad increíble, donde a partir de una familia, el autor toma el tema de las relaciones y profundiza en cada personalidad que aparece en el escenario.

La adaptación de Mercedes Morán, bien argenta, permite imaginar que la historia transcurre en cualquier pueblo del mundo. Norma Aleandro da una clase de teatro de comienzo a fin en esta obra de trece personajes, con una duración de tres horas con intervalo de diez minutos. Y le da pie a cada uno de sus compañeros de elenco para lucirse. Acompaña también una escenografía muy adecuada que simula una "casa de muñecas" enorme y una sensible musicalización. Calificación: muy muy buena.

Actuan: Norma Aleandro , Mercedes Morán , Andrea Pietra , Lucrecia Capello , Juan Manuel Tenuta , Horacio Roca , Antonio Ugo , Eugenia Guerty , Gabo Correa , Fabián Arenillas , Julieta Zylberberg , Esteban Meloni , Mónica Lairana
Autor: Tracy Letts
Adaptación: Mercedes Morán
Diseño Escenográfico: René Diviú
Diseño de Iluminación: Omar Possemato
Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera
Dirección Artística: Fidel Sclavo
Producción General: Daniel Grinbank
Dirección General: Claudio Tolcachir

Obesity Medical Center

Este análisis vía Zync.es trata sobre un problema muy serio: la obesidad y el Obesity Medical Center. La obesidad un trastorno originado por distintas causas, ya sea una crisis alimentaria, motivos hormonales, genéticos, etc. , o mismo un conjunto de todos estos factores, u obesidad multifactorial. La enfermedad en sí misma afecta a todas las clases sociales, sin diferenciar niveles de bajos o altos recursos. El primer paso para saber si la estás sufriendo consiste en conocer tu índice de masa corporal (IMC), el cual se obtiene haciendo un cálculo entre tu estatura y tu peso, y éste elevado al cuadrado. Afortunadamente, en el sitio de Obesity Medical Center hay disponible un interesante test online, en donde tan sólo especificado tu sexo, edad y altura, podrás descubrir tu índice corporal:

Si bien el diseño de este sitio es bastante simple, también vas a poder encontrar allí abundante información sobre distintos tratamientos de la obesidad: el balón intragástrico, la cirugía bariátrica, la banda gástrica, como así también cirugías post obesidad, análisis genético y confección de dietas personalizadas. El sitio cuenta a su vez con un blog al cual sería muy interesante poder suscribirse mediante Twitter o RSS, aunque actualmente no cuenta con esas dos opciones.

Otro punto a mejorar del diseño en sí es la selección fotográfica; muchas veces los diseñadores recurren a fotografías de archivo, generalmente de Estados Unidos, donde las características étnicas de la población son muy particulares. Así sucede muchas veces que en un producto orientado a la Argentina o España se muestran fotos de personas que no responden a la generalidad del país. Siempre es mejor tomar las fotografías o recurrir a bancos de imágenes locales, para darle más autenticidad y sabor local :)

Para más información | Obesity Medical Center | Atención al cliente 902 733 892 - España

Marat-Sade

La primaria y más hermosa de las cualidades de la naturaleza es el movimiento, que la convulsiona en todas las épocas. Pero este movimiento es simplemente la consecuencia perpetua de crímenes; y sólo gracias a los crímenes se mantiene. Marqués de Sade.

El viernes fui a ver al San Martín la obra Marat-Sade, con la suerte de estar ubicado en una de las 20 localidades arriba del escenario. Sí señores, en el mismísimo escenario, en una puesta muy creativa. El estreno mundial de la pieza se realizó en 1964 en Berlín, y si bien la obra es conocida mundialmente como Marat-Sade, el título completo es "Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor Sade".

En principio, la puesta es sencillamente increíble, ya que recrea un hospital de enfermos mentales, dos gradas de público a sus lados. De inmediato y antes que empiece la función, aparecerán los locos internados en el lugar y el clima adquirirá mayor densidad. Como el título de la obra lo denota, la historia presenta dos personajes: el Marqués de Sade y Jean Paul Marat, en conflicto por los valores tan opuestos que expresan.

La acción tiene lugar en la Francia de 1808, en tiempos de Napoleón. Siguiendo el procedimiento de "teatro dentro del teatro", Sade despliguiega a través de los actores-pacientes de un hospital psiquiátrico, los últimos momentos de la vida de Marat, frente a un supuesto público muy distinguido, que fue invitado especialmente para la función.

Mientras se desarrolla esta trama, se plantean dos posturas contrapuestas: la de Marat, que justifica la violencia en pos de la revolución y de una transformación social, y la de Sade, que no cree en un cambio historico porque la naturaleza del hombre no parece ser proclive a la igualdad. El primero, desde el abuso de la fuerza, y el segundo, desde un individualismo a ultranza, muestran las contradicciones del hombre y sus aspectos más destructivos.

El trabajo actoral (y vocal) es sumamente equilibrado, y la obra no de cae en ningún momento de sus 125 minutos. Un texto inteligente, materializado magistralmente. Calificación: excelente!

Ficha técnica completa:
Actúan: Lorenzo Quinteros, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Santiago Ríos, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Luis Herrera, Verónica Cosse, David Di Napoli, Julián Pucheta, Sol Fernández López, Daniela Catz, Montenegro, Pablo Rinaldi, Gastón Courtade, Marcelo Fiorentino, Irene Goldzer, Gabriela González López, Gabriel Maresca, Javier Medina Pérez, Irede Mockert, Carla Pantalani Sandrini, Paula Rasenberg, Lucía Rosso, Félix Tornquis, Pablo Vascello.Autor: Peter WeissVersión al español: Villanueva Cosse y Nicolás Costa
Dirección General: Villanueva Cosse
Música Original: Carmen Baliero
Asistente: Mina Battista
Entrenamiento: Diego Starosta
Entrenamiento: Carmen Baliero
Diseño de Iluminación: Tito Egurza
Diseño de Iluminación: Miguel Morales
Diseño de Vestuario: Daniela Taiana
Diseño Escenográfico: Tito Egurza

Escenas de versión cinematográfica de Marat-Sade

Ángeles y demonios

Ángeles y demonios es una nueva película basada en textos de Dan Brown, el mismo autor que escribió el conocido bestseller El código Da Vinci. La novela fue publicada por primera vez en el año 2000. Su protagonista no es ni más ni menos que el profesor de simbología religiosa Robert Langdon (el mismo protagonista del Código Da Vinci), quien se ve pronto sumido en los secretos de una antigua secta denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (la antimateria) que estos han puesto dentro del Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en la carrera contra el reloj.
El código Da Vinci fue sin dudas una película desastrosa por donde se mire, y por eso no sorprende que Tom Hanks haya cobrado esta vez el segundo mayor salario para un actor, 50 millones de dólares, sólo por debajo de Johnny Depp y Piratas del Caribe 4.
En esta película se superan los anteriores errores: escenas interminables de abundante verborragia y estatismo son reemplazadas ahora por mucha más acción para los ojos del espectador. Eso sí, lo previsible de ciertos conflictos y situaciones forzadas hasta el absurdo, siguen estando presentes, pero matizadas por una trama más dinámica, y una Roma de fondo simplemente encantadora. Calificación: buena.

TP2 Color de Morfología | Aprobado!

Up, una aventura de altura

Up, es la nueva película de Disney, que de la mano de Pixar, está acaparando las taquillas en las últimas semanas de varios países. Y bien merecido el éxito. Up sigue la línea de películas que si bien podrían suponerse para niños, son más que aptas (y recomendables) para todo público.

¿De qué trata? Carl Fredricksen es un vendedor de globos de 78 años, viudo, que consigue llevar a cabo el sueño de su vida, enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que un niño explorador de ocho años también se ha embarcado también en el viaje.

Up empieza prometiendo mucho desde el primer momento, con algún que otro golpe bajo bien no muy necesario. El prólogo del principio, donde se muestra a Carl de niño y cómo conoce a su esposa, es sencillamente increíble, y de una sensibilidad absoluta. Ya en el nudo de la historia algunas partes se prolongan demasiado de manera innecesaria, y se pierde esa atmósfera mágica del principio, sobretodo por la inclusión de ciertos elementos, como una jauría de perros parlanchines, en medio de la selva. El final es a su vez lineal y totalmente predecible. A grandes rasgos, esta película es recomendable por su excelencia en la realización, la emotividad y las cómicas bromas y gags, pero no está a la altura de memorables películas animadas como Ratatouille, or Shrek. Calificación: buena.

Diseño I - Cátedra Belluccia

Nueva en la ciudad

Nueva en la ciudad es una historia bastante entrenida, que podría titularse también "Ceni CEO", o qué pasaría si Cenicienta en vez de querer tener solamente al príncipe azul hubiera aspirado también a ocupar un cargo importante en American corporate. Ok, admitamos que cae en todos los lugares comunes de las típicas comedias estadounidenses, con incontables gags del humor físico (caídas, tropiezos, etc.). La historia de amor de fondo tampoco no es de lo más evocativa, ni la música está bien aprovechada, pero si se quiere pasar un buen rato con una película liviana y muy post-Bridget Jones, Nueva en la ciudad es tu película. Calificación: buena, no esperaba más :)
¿De qué trata? Lucy Hill es una ambiciosa y exitosa ejecutiva que vive en Miami. Cuando le ofrecen un trabajo temporario, para la reestructuración de una fábrica, ella acepta sin dudar creyendo que un ascenso está muy cerca. Lo que comienza como un trabajo sencillo, se convierte en una experiencia que le cambiará inesperadamente la vida.

Hedwig and the Angry Inch

Domingo a la noche fui a ver a Hedwig and Angry Inch, un musical de 1998, también devenido en película en el año 2001. Trata sobre la vida de una cantante transexual de una banda de glam rock. John Cameron Mitchell escribió el guión de la obra y fue también el director y actor principal de la película. A su vez, el director no es ni más ni menos que el mismo de otra gran película llamada Shortbus.

El título del musical hace referencia a la desastrosa operación de reasignación de sexo a la que fue sometida Hedwig, que la deja no con una estructura genital nítidamente femenina o masculina, sino con una "pulgada" disfuncional de carne entre las piernas.
Dirigida por Martín Alomar y Angeles Pourteau, con Germán Tripel en el rol protagónico de Hedwig y Florencia Otero como Yitzak. Elenco que a su vez trabajó en el 2008 en Rent. Una banda de cinco músicos dirigida por Gaby Goldman (premio ACE 2007), la coreografía a cargo de Gustavo Carrizo (premio ACE 2008), la dirección vocal de Ana Carfi, el diseño de iluminación de Sandro Pujía (premio ACE 2008), el coaching actoral de Mosquito Sancineto (!!) y la adaptación de Marcelo Kotliar.
La obra tiene una puesta muy dinámica, con estética de concierto de rock en vivo. El Roxy para esto dispone de mesitas en plan café concert. La banda es sinceramente genial, y las actuaciones - bueno, la de Tripel en particular quien es quien tiene el papel principal - son muy buenas. Es increíble que estemos ante un ex Mambrú que ya ha recorrido un considerable recorrido musical/actoral, y que el año pasado se veía bastante poco menos que dúctil. Las clases magistrales del Mosquito y mucha práctica arriba de esos tacos altos le han dado a Tripel la seguridad y plasticidad necesaria para encarar un personaje tan complejo como Hedwig, que interactúa con el público, y te lleva del drama al humor. Por otro lado, Florencia Otero se ve un poco desaprovechada, escondida en ese segundo plano cuasi permanente, con pocos momentos de mostrar sus amplias capacidades actorales y vocales. La dirección de arte, tanto como el vestuario, maquillaje, etc. impecables. Calificación: muy muy buena! un lujo tener esta obra en Buenos Aires.

Nótese la increíble metamorfosis de Germán Tripel.

¿Quién diría que este personaje salió de un reality show musical hace tan sólo un par de años?

Luisa

El sábado no fui a ver ni Wolverine, ni Angeles y demonios; fui a ver una de las últimas películas argentinas que en menos de dos semanas sólo se exhibe en el Tita Merello y Gaumont. Ciertamente una verdadera vergüenza dada la calidad y emotividad que una película como Luisa tiene. Ópera prima del director Gonzalo Calzada, y protagonizada por una actriz de larga trayectoria como es Leonor Manso, Luisa es una mujer estructurada y monótona que un buen día ve su vida desmoronarse: su gato se muere, y es despedida de sus dos trabajos luego de 30 años, sin recibir indemnización alguna. Ahí mismo comienza una vertiginosa y penosa carrera para conseguir los míseros $300 que le piden para cremar a su mascota. Entonces Luisa comienza a mendigar en el subte, donde conoce a un hombre que le cambiará su forma de ver el mundo y le enseñará a pelear sus derechos. Este personaje fue interpretado por Jean Pierre Reguerraz, en su última actuación cinematográfica antes de morir. Calificación: muy muy buena!
En una entrevista con Clarín, Leonor Manso dice: "En un momento dado, la crisis por las pérdidas que sufre la obligan a salir a un mundo que ella desconoce por completo. Y ahí descubrirá un universo que la hará cambiar para mejor. Cuando llega al fondo del pozo, no le queda otra opción que empezar a salir". La actriz se entusiasma hablando del personaje, rescatando situaciones, detalles con los que ella dotó a esa Luisa de ficción. "Luisa es muy emblemática, y yo me reflejo mucho en su capacidad de crear a partir de la necesidad, de sobrevivir como las cucarachas. Creo que representa una clase media baja que no suele tener una mirada hacia el resto del mundo hasta que le toca, como a ella, pasar a la marginalidad. Y curiosamente es ahí donde algo en ella cambia para mejor".



Crítica de Felisa sobre Luisa